丹泽尔华盛顿与弗朗西斯麦克多蒙德演技大秀。文绉绉的台词，不做太大改编的故事，毫不遮掩的舞台剧模式，简洁有力的黑白舞台设计，都很好，但都让本片呈现出“有价值但多少有点无趣”的感受。
形式主义，老派的拍法，但是《麦克白》看过太多版本了，这并不是最好的。
看得很享受很投入，可始终因为是莎剧的优秀底子，我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影，基里科的场景再黑白简约化，通过背台词和念台词，就能实现主题升华吗？德国表现主义就需要当下去重复致敬吗？实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手，再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
将其称之为「科恩极简主义风格」的巅峰之作也不足为过。科兄用这一次用颇具舞台感的「棚拍美学」作为主旨，4:3的画幅搭配高对比度的黑白构图令场景感高度淡化，把视角更加定义于故事本真。摄影、服化颇为考究，尤其是对灯效光影的极致运用愈加酣畅淋漓。紧凑且颇具艺术感的台词（这当然要感谢莎翁原著），外加演员们完美的表现主义，这一切都几乎将戏剧的张力发挥到极致。美感十足的视觉冲击力与画面质感无不昭示着这就是史上最强Macbeth。表演方面自不用说，想必丹泽与科恩嫂这次是演爽了（话说又有谁不想演Lord Macbeth与Lady呢）。提前预定颁奖季最佳导演奖大热门。（真的很喜欢这一版）
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇，极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安，形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美，但没劲。电影已然前行了一个世纪，难道还离不开戏剧的影子吗。
构图摄影不错
视觉撑起一分，太精致了！我没看过太多版本的麦克白，和前几年出的那部片子差不多，似乎都是想要放大原作的诗性，而不是剧的核心骨架。有点像一锅放了高级花椒和辣椒但是没有牛油的底料，总还是缺少些力道。是的，我又想吃火锅了。
HIV+LGBT，好喜欢配色T-T看预告像喝着罐装汽水 吃着起司空心粉 骑着单车 路过街角杂货店扭蛋机那一筐五彩斑斓，商业精心包裹下的清新（伪）青春
青春成长故事，又一次证明了男朋友不如闺蜜。另外，我要说一句，零食散落在自己睡的床上真的让我不能容忍，在我的世界里，谁都不能这么做，包括我。电影这一幕上演时我丝毫没有感到浪漫，只觉得窒息！
优点和缺点一样突出，构图摄影非常完美，更接近舞台剧式的表演则是一把双刃剑，一方面最大限度的还原了莎翁作品的的文学性，另一方面也最大限度的限制了作为电影作品存在的价值！
更喜欢贾斯汀·库泽尔的《麦克白》，但是这种极简主义的舞台剧风格也非常迷人，尤其是摄影、美术的艺术造诣让人拍手叫绝，包括那专属于A24电影的诡谲之气。
视觉美学其实没那么突出 因为那些长焦特写明显要你看的就是演员表演 可是！这是电影啊！表演再精彩也是要和镜头互动的……而且正方形构图本来就不太能体现电影美学。。。。
三个月，年轻人的生活真是日新月异。年轻人，家人很重要，扛不住的时候，真的可以依靠。
梦游的哀嚎
6/10。继承了威尔斯的表现主义美学创造，借助逼仄的空间加扭曲的阴影，有层次而逐步进入黑暗的人物内心。整座城堡被设计成一个方形塔，布景的纹理精简到极致，麦克白和士兵的皮革、盔甲是由中等色调的亚麻棉缝制，他们在廊道和柱子的垂直线道上行进，有力地创造景深，这部分建筑设计呈现出心理惊悚的特质。为配合台词和整体风格，表情和肢体动作也尽量收敛，例如麦克白夫人烧了信走到阳台撒开手的动作，表演得过分温吞缺乏一种强大的内力，突出她的阴狠。幽深的人物环境进一步强化，凄凉的田野荒草和沼泽的女巫倒影，闯入宴会厅外的乌鸦和窗外纷飞袭来的树叶，最为惊人之处是女巫带来的二次预言，婴儿的小手指落入浸满室内的水池，映射出麦克白寻找命运突破口的迷失状态。但除了几何形态的场景布置，似乎找不到改编的意义。
感觉像是专门拍给女生粉们观看的偶像片。戳爷的颜值的确很高，但演技还有待打磨。加油加油
是那种看五分钟和看一百零五分钟感受不会有太大区别的电影，我们已经知道莎翁是如何做的了，但乔尔·科恩并没有给出不一样（不见得是更好，但应该是更新）的东西。女巫造型挺像《第七封印》里的死神。
科恩兄弟解散后，最不科恩的科恩电影。被预告片骗了，本以为是默片，没想到话痨的受不了。实在想不明白为什么看这个电影耽误
跟能说出1962年后的每一届奥斯卡最佳女主角获奖者的 斯拉夫男子做爱、喜欢David Bowie的Caleb，而且是个毒舌，真的很难不爱！
ja！你说说你 那么帅的脸蛋 既然下海了能不能敬业一点尊重搭档好好卖腐啊！！可以的话 想看jafirst继续搭！
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