11.27 年度音乐（剧）片，LMM用电影导演处女作证明了他已经革新了当今宽街音乐审美，没犯大错+完成度高，还要啥自行车，预习吉屋出租后才能捕捉到海量彩蛋，To Jonathan Larson！
十余年来时常倚靠一部剧集提供情绪价值足够可悲，而《唐顿庄园》似乎永远工整、高标准、符合期待，使我不能不指望。基于此的，我的意志只被允许终于无法对其产生情感反馈的那刻。
每看一强行凹出了情节故事线，英国人钟爱的happy ending
用灵动轻盈的方式拍了一个动人的悲剧故事，一个梵高式怀才不遇的天才如何在困苦中继续奋斗，像所有天才一样被误解被放弃，在最终迎来成功时却又永远离开我们的故事。更悲剧的是这样精彩的本应属于大银幕的音乐剧最后只能在网飞看，这依然是一个快消费才华的时代。
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入，音乐剧歌曲还是蛮好听，歌词内容比较脱口秀。
原来是吉屋出租composer原型
艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。
节奏流畅，情感充沛，音乐好听，乔纳森·拉森才华横溢，但也如同一块培根在生活的大铁板上忍受数不清的煎熬翻炒才有了上桌的资格。人生何其艰难，有使命感何其幸运。
很喜欢这部里关于友情和爱情的一些美好与不圆满，比男主本身的创作经历更吸引人
纪念今年疫情以来第一次的电影院观影，第一次看唐顿庄园，看到了一些留学时熟悉的old fashion的英国人，里面每个角色都很美好，一点本土英剧的影子都看不到，本土剧对于我来说是eastenders和cornation street的残酷和狗血，但残酷里又有每日的生活，live like British!
比《安妮特》还要如坐针毡。之前已经决定如果一部电影没办法在30分钟之内让我看进去，就果断放弃，拒绝再浪费时间看烂片。然而我为这片子坚持了一个小时，忍耐力的进度条还是烧完了。第一，节奏混乱，作为歌舞片歌不好听。第二，加菲表现得太arrogant了，为艺术疯癫不代表要arrogant，他的招人烦导致看不下去。第三，一直打破第四面墙太突兀了，不要一言不合句就直视观众好吧，恰好看完《福尔摩斯小姐》没多久，正处于极度anti打破第四面墙的阶段。【∞】
纯粉丝滤镜才能看，不然甚至不太能算作一个电影
缺乏记忆点的单薄且口水的音乐，唱毕就忘；为了配合剧情画面精心写就的歌词，无法触动或共鸣，俏皮但审美疲劳；除了口述的1990和迈克尔关于同志艰难处境的台词外，再无其他关于90年代感的描述和氛围打造。
2比1有趣诶，看着看着发现老夫人是真的要去世了，提到马修猝不及防但是，马修真的是玛丽唯一真爱吧。再拍就又要打仗了，应该不会再拍了吧。看到最后的葬礼，一下子想起看唐顿故事有十几年了诶，故事中的新时代真的开启了，故事外的观众也能接受结局了。
为唐顿哭已经不是一次两次了，但这大概是最后一次。
不好看，啰里啰嗦，小资的自怨自艾，无病呻吟，典型的为赋新词强说愁。我不是太在意主角的样貌，但是为了政治正确，女主太丑了，还是黑人，我实在看不下去了。
削弱了我对歌舞片的好感，以自我（梦想）为中心的人，他的身上并没有光。相反，该片不断用29岁奔三的年龄焦虑来表达逐梦的急迫，急到好像有躁狂症一样，没有与梦想和衰老和解的追梦人，狭隘到令人疲倦。所以我无法被他激励，他也不是好的榜样。
迷你剧和第一部都没看过，不影响对内容的理解。剧情的安排和设定像流水一样自然铺开，感觉像是英式贵族传统与新兴平民媒介的冲突与融合，庄园的未来发展暗含更多可能。
无法接受歌这么难听的音乐电影。男主不真诚的演技看得我汗毛倒立。
因为不是百老汇粉丝，所以触动不是很大，无非就是梦想与现实作斗争的故事，主线很单薄，包括一些生活困境也就是没交上电费在餐馆打工这样的设定，都仰仗音乐出色以及演员卖力表演，倒数计时既是快到而立之年的时间警示，如今看又是男主短暂生命的预言，加菲唱得还不错，前女友石头姐靠音乐片得影后，看他自己能不能冲个影帝提名。
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