“有情人终成眷属”，一个“终”字，道尽人世艰辛与庆幸。
自古红颜薄命、才子长情。花前月下，意乱情迷，谁知真长？假长？世事多桀，人情易变，谁知情深？情浅？
本剧取材自历代传世名剧，一一细数人世间痴男怨女之奇情绝恋，其间有情窦初开之恋，有所托非人之恋，有身陷囹圄之恋，有生离死别之恋，有苦尽甘来之恋……万端人情、千般世相，一一展现；传世题材、百年绝唱，娓娓道来。妇孺皆知的故事、亘古不朽的人物、雅俗共赏的内涵，不戏说，不卖弄，不拖沓，一扫当前影视界浮华轻佻之气，适于带泪眼看，适于带笑颜看，适于带情侣看。
金牌编剧顾锡东操刀改编，（省委书记）导演苏舟执导，云集鲍国安、苏瑾、宁静、廖学秋、王刚、谢园、韩影、杜雨露、刘 昌伟、陈惠、陶泽如、李琳、沈晓海、耿乐等数十位一线大腕明星。一流编剧，一流导演，加之一流演员，台前幕后，星光四射；空前阵容，经典题材，再现华夏传统历史文化的精华！
华盛顿的台词功底太强大了，莎翁繁复精巧的句子从他口中吐出如此贴合，仿佛它们本应存在他的胸腔之中。最近也看过伦敦阿尔梅达剧院版的。科恩嫂这版的麦克白夫人没有了罗南的天真，更添肃杀之感，也就使后来的崩溃显得愈发绝望。遗憾的大概只有口音了…
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚，也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同，不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈，而中国则是不知道结局，莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps：个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现，如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点，而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好，一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感）
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时，才意识到自己被黑了。
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面，体验非常奇妙
“用小事赢得我们信任，是为了在重要的事上背叛我们”
颁奖季 nothing to comment
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
稍有不满的是A24的基因有点过重，感觉科恩这次多少有点往回看了，充盈着属于电影这一媒介的古典气息，视听上有一种在看德莱叶等人的感觉，仿佛是故意要和这个时代格格不入
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
不是很适应这种类型的电影，完全就是把话剧搬过来了而已，除了一些镜头有些惊艳意外，我还是喜欢一般电影的那种风格
開幕女巫全場最佳，舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長，但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
科恩兄（没有弟）这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
无继承人的国王登上王位，女巫是深层欲望的投影，血与毁灭将降临大地，乌鸦已群飞遮蔽天空
光影摄影，场面调度，灯光走位牛到爆炸！看片的时候一直在要是能在大银幕欣赏这片儿是不是视觉感官就爽爆了！我的丹泽尔华盛顿依旧演技爆棚，台词拽哦！这一届奥斯卡男主是不是没跑了!!!静待3月颁奖。Ps：默默拿出沙翁的《麦克白》复习一下
这是话剧吗？科恩为什么拍莎士比亚？没必要拍。
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面，体验非常奇妙
看似极简，其实充满了设计，不得不承认打光和摄影确实极具观赏性，完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧，但除此以外是非常戏剧式的演绎，包括黑人演员的选择，不明白其意义何在。
看过很多个版本的《麦克白》，再次看科恩兄弟版本的新作《麦克白》还是有着不一样的体验。典型的表现主义，甚至角色脸上最为清晰的皱纹和最细微的一举一动都能清楚的尽收眼底，让演员来带动剧本。摄影没的说，极简主义贯穿全片。配合上丹泽尔·华盛顿和麦姨两位影帝影后深厚的台词功底，不失为一部优秀的莎士比亚改编作品。
善良脆弱的人莫作恶，内心的煎熬已足够惩处。宿命论调的无力与神圣，包裹过权力的诱惑。被异化的人。
B/74｜刺杀国王、献祭预言、皇后发疯几场戏惊艳绝伦，音效和视觉效果结合相宜，强对比的打光和几何简约式的布景仿佛上世纪初德国表现主义的复兴。各位戏骨贡献了完美的表演，除了“达力”实在让我有点出戏。但是有一说一，这种布景带来的劣势和优势同样明显，空间受限带来的是画幅景别的重复使用，视觉造就的力量在半个小时后之后就消失殆尽，最想看的类似《蜘蛛巢城》里的移动森林则直接用纷飞的落叶一笔带过。A24尽整这些花活儿，多了也就不新鲜了。#LondonCurzonSoho#
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