被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
翻译成守金更合适 人的贪欲真是害人命 还有螳螂捕蝉黄雀在后的意思
螳螂捕蝉 黄雀在后 男主角频频犯错看着上火
派恩和本福斯特之前的赴汤蹈很棒，这部前半段还是“兄弟情谊”但是有部分还是有点逻辑混乱，起伏都太刻意，不知道是剧本的问题还是导演没把握好。有几个镜头还是不错的，感觉是用了IMAX摄影机
动作戏不错，文戏冗长没必要，动机逻辑不合格
演员在电影里受尽折磨，我在观影时也受尽折磨
有些部分转折让人莫名其妙，一脸懵逼，最后也是匆匆收尾！
动作枪战戏简洁有力度，很不错。可惜剧情也“简洁”得过分了，传统套路毫不修改直接用，连支线都没有。
为啥一定要杀男主？需要他背黑锅？似乎不需要，感觉这一点没处理好，后面的剧情就变得很牵强。
感觉什么都没有，没高潮，好像刚开始就结束了
这种电影和以前那个活埋一样，就靠演员了，几乎没啥剧情，女性角色不出现可能会更好，扎克埃夫隆成熟了还蛮不错的
螳螂捕蝉，黄雀在后。为什么不相信姐妹花呢？我认为姐妹花比胖子靠谱。出色的化妆，乍一看以为是僵尸电影；废土生存的画风神似《疯狂的麦克斯》。澳大利亚的惊悚片总能给人带来惊喜。
枪战很爽，很容易死人，这点加分，故事逻辑这个就很垃圾。猪脚不死也扣分。多给一颗星鼓励分。
逻辑上面有点勉强，参与袭击生物所的人突然遭遇大批警察，好像是被举报了。然后被追杀，而单单要男主的命，是为了封口吗？后面小本空场地手枪进攻房屋里的老板，不专业，完全不找掩护，被狙击枪打了，还继续往前。总体还不错，一帮退役雇佣兵，干脏活，高风险，高报酬。资本驱使下，这种事，每时每刻都在发生。
就还行哈，主要看派派，好久不见他，蓝眼睛真好看。片中是一个硬汉，但眼神中的破碎感（热评里抄的）又让人心疼。
末日废土背景，荒漠求生，为财舍命，独角戏，男主演技没话说，化妆师牛批，虽然没台词极少，但是蝇虫嗡嗡的声音从头至尾没有断过，如何做到让它们在男主脸上恣意飞舞的？
Ben Foster继赴汤蹈火之后又为了哥哥死了一次……
五分太低了 全片还是很不错的 派派也很尽力
刚开始的选择太错误了，他去开挖掘机对自己只有好处没有坏处。男主演得很好，一直在进步的
微博推送，两个男人发现了大块黄金，一个守护，被野狗咬死；一个去租挖掘机，被他人杀死。
淘金版《荒野求生》，巨大利益面前的搏命挣扎……虽然猜不到结局，但还是感觉知道结果……
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