大艺术学院里有这么一个小群体，他们组成了一个电影协会，每日在其中一起学习、一起生活、一起玩闹、一起成长。他们其中有乖乖仔、有富二代、有励志女、有萎缩男、有小胖子也有女神。就是这么几个看似完全不搭边的人却组成了一个艺术学院里最无敌的群体，也是事故最多的一个群体。他们共同为了学习而发愁、为了艺术而奋斗、为了成长而苦恼，为了爱情而畅想。在这些道路上他们或许会跌倒，但是会有彼此的搀扶，他们或许会懊恼，但是会有彼此的安慰，他们会为了自己的成功而狂欢，当然在狂欢的路上，少不了彼此的掌声。当他们真正长大以后，再回头看看那段岁月，其实，不就是你我心中最完美的朋友。
结合了好多法国的精神分析，沙可和他的治疗，催眠，以及歇斯底里被看作是女性反抗父权的症状，患者照片和医生诊断的相互参照关系...
“我在想象你坐在那里看书，但我不想等你看完。没等你看完，我就牵起了你的手，我们在海边走了一会，迎面吹来的风，清新中略带咸味。” 啊，法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点，让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神，啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话，那么自由那么百无禁忌，那么和弟弟相爱好像也很理所当然，没什么奇怪的。
摄影比较高级，很有艺术感。故事不是很吸引人……
三星半 以前得了精神病不可怕 可怕的的是进精神病院 以为女主最后会爆发大杀特杀 不过还好逃出去了就是好结局 心疼护士长一秒
如何在疯人院里证明自己是正常？谁是疯子谁是正常人？
配乐、画面唯美质感高级，女性今天的自由从何而来，今时今日又有多少被“疯”的悲惨女人。
无论题材，故事，音乐，演员，画面，都是我喜欢的调调，梅拉尼·罗兰自导自演，女子版《飞越疯人院》。
只能说影片的魅力主要依赖于两位女主，梅兰妮真是标准的冷美人
老哥迷信鬼屋企业家族，有点好看有点好笑，老鼠黍和花Elsa，不过本来无限潜力的超能没多有趣，倒是用Spengnish强力confuse其他multilinguals。林曼米生拼硬造的歌一贯难堪，唯一好听的《两只蝴蝶虫》还抄了Lily Allen半首
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
罗兰真是演而优则导，全篇情感渲染的太细腻了。法国演员气质这块拿捏的死死的。
太可怕了，如果我出生在那些年，怕也是会被关进疯人院。其实这个题材很好也很有价值，反思体制性的迫害，当男权与父权无法理解也不尊重女性的多样性时，就连医学也成了残害的手段，但是如果选择一个更现实性的切入点，而不是通灵，也许可以拍得更好，
三星半 以前得了精神病不可怕 可怕的的是进精神病院 以为女主最后会爆发大杀特杀 不过还好逃出去了就是好结局 心疼护士长一秒
人物: 护士长有个性
罗兰真是演而优则导，全篇情感渲染的太细腻了。法国演员气质这块拿捏的死死的。
永远可以相信迪士尼的动画，剧情普通却充满温馨，动画音乐依旧优秀，《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22（11/23/2021 晚首映）
一直延续到最后的精神胜利法令人难受。不过电影里隐喻的女性牢笼，以及女性在社会蛮力压迫下的生不由己势单力薄，却都是切切实实即使换个时代背景也可以感受到的。
迪士尼格局越拍越小，导演你好歹也是拍出过《疯狂动物城》的人，这祖孙和解戏码拍的也太敷衍了吧！总结起来就是完美姥姥逼太紧，凡人孙女起反抗，这个主题《勇敢传说》早就拍的差不多了，本来还期待能看到点成长的烦恼与自我的认同啥的，结果是我想太多，就搞了个歌舞串烧就完事了！（P.S.配乐真的是写出《汉密尔顿》的人写的吗？太普通了吧！）
记得老师曾讲过关于doctor一词的一种说法
女性版本的飞跃疯人院，只不过更加阴郁，结尾如诗般刻画自由，也挺独特
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