简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
黑权、女权是政治上的光环，然而对于父权的崇拜才是内核，可以说这个题材有很多种拍法，我没想到是这样的呈现，最突兀最割裂就是结尾的冗长的比赛，这样一部电影，真正运动本片不重要，对于我这样对网球本来就不熟悉的人，真的是食之无味，弃之也不可惜。威尔史密斯的表演也挺尴尬的，结尾真人少数的几个镜头，就让我对这个原型人物感兴趣，本质上还是一部父权赞歌，可能在国内还能讨论下，但是还是落后于时代。
有点太梦幻了
3.5 真实里大威小威的事迹亦是整个体育传奇，时间早就证明了~
和《摔跤吧，爸爸》相比，用一场失败来做结尾的处理方式算是另辟蹊径，因为大小威姐妹实在太强大了，她们的失败反而是稀有的。史皇的表演加冕影帝实至名归，虽然奥斯卡表彰大会上那个了。。哈哈
是一部看完后会鼻子很难受的电影，上一部是波西米亚狂想曲。
所有人都爱我的女神。她去小公园遛个弯，一不小心就成了小说家的缪斯。我的缪斯光芒万丈，卑微、自恋、才智平庸的创作者都只能苟且在自己的小阴影里。为了爱她，我要把自己藏进摄影机，藏进玻璃后面小女孩的眼睛，藏进黑白镜头里一束雏菊与狗尾草的缝隙。从那里仰视她的下巴，鼻翼，和扑朔迷离的一双眼睛，那是宏大宇宙在这个逼仄世界里唯二的美丽入口。
作为一个库尔尼科娃、辛吉斯、莎拉波娃曾经的球迷，大威小威可以说是我的童年阴影了。但不得不说，她们是伟大的网球运动员，培养她们的父亲自然功不可没，虽然他有点自负有点专断，但他是深爱着自己孩子的。威尔史密斯宝刀不老，不过片子里对小威的刻画有点少了。
屠狗太过分了必须扣一星以表愤怒，微笑着听对方讲话并附议“好有趣哦”当然对谁都奏效，洪尚秀真是大俗人。不过结尾金敏喜那个微妙的神情，也是对秀恩爱的一种讥讽？夸有灵感的人、貌美的人、有才华和天赋的人，平庸之辈不值一提，他们的嫉妒也要直接忽视——好残忍的一个视角啊。
为何选择小说家的身份，似乎无需一个明确的解释，但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现，并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境，窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪，脱离世俗的晶莹灵动的吸引力，而重回咖啡馆后，小说家又一次陷入来自过去的尴尬，金则一醉睡去安静而甜蜜，末尾影厅中的放映，影像由黑白变幻为彩色，镜头内外的表白让美在此刻被铭记，创作的激情变得模糊又浓郁，洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵，最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒，总之是随着放映的结束，重新步入黑白而惆怅的消失了，等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤，洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着，仿佛每经困顿，便用爱人的花束安魂。
不过如此，很平庸的电影，甚至让我感受到的不是父爱如山而是独断专横的父权。
电影拍得还是比较励志的，信念和鼓励很重要。
剧情有点像看动画片，touched by it，说什么阶级跨越的可去你娘的吧
不管人物讨不讨喜，确实是真实呈现了世界级运动明星的一段侧写。虽然看完觉得真的是靠大小V姐妹无敌的天赋，让老爸再怎么霍霍也最终还是成功了。will smith值得小金人，完全本色出演toxic masculinity。让人思考他在Oscar上的表现是还没出戏，还是电影本身的延续 ：）
敏喜的出现彻底扭转了影片的气象，一扫先前的疏离与清冷，变成明亮的、温热的、甚至汗津津的。也许小说家面斥导演仍是对自身境遇的投射与捍卫，那么过曝背景中驻足凝视的女孩，则无疑源于天然的吸引力。创作的欲望讲不清楚写不出来，因冲动而起、随烟雾而散，在千百次的重放与剪辑后，仍不免放映结束后的一声叹息。电影需要色彩吗？或者只需要一朵花。
理查德还记得那个开着红色货车找上门的孩子吗？他在哪里？有没有走出黑人社区？当他被小混混撕打或者说撕打别人的时候，他的父亲，正在世界的另外一端，在阳光明媚的加州，沐浴在成功的光环下。
经过努力获得成功，好像已经不管用了，只想捂着耳朵逃跑，边逃边叫“好了好了我知道了！”
King Richard
女版《引见》，也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现，在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中，终于发现了那个核心的自我B，而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视，在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜，但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去，主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏（包括裂变出的窗外小女孩），不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
非常坚定乐观的父亲，但感觉女儿的戏份有些少了
他怎么拍这么长才拍到15岁？ 片长也是错的
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