女主人公方梅与男友耿建华在患难中相爱，后因耿母从中作梗，导致两人天各一方，中断了联系，方梅回城后经情感波折和商海沉浮，在经历了丈夫背叛、婚姻破裂、父母相继去世、寻找爱女，以及前夫的阴险狠毒试图置她于死地等一系列苦难历程之后，方梅终于从痛苦和迷茫中走了出来，最终实现了自己的升华和爱的回归。
定下这个标题，缘于她曾主演过20集连续剧《悲情丽人》。
不错，赵子惠是个天生丽质的东北女孩子。她美到什么程度呢？悄悄告诉你吧，她2000年被幸运地选为“沈阳市玫瑰小姐”；2002年荣登《瑞丽》杂志；今年初，《时尚健康》杂志专访了她，接着她的花容月貌又登上了《医学美容》杂志封面。
赵子惠还是一个灵气有余的女孩子。真的吗？真的，她的童年、少年完全是在一个宽松的环境里度过的。她妈妈是一个企业报的副刊编辑，一个绝对的民主主义者，妈妈不仅给了她艺术创造的空间，而且促进了她强烈的表演欲。每当家里来客人，她总是缠着客人唱过没完跳过没完直到对方报以热烈的掌声方才善罢甘休。如此才女理所当然被送进艺术学校呀。是的，赵子惠在辽宁省芭蕾舞团附属舞蹈学校学习了3年芭蕾舞，接着到辽宁省艺术学校攻啃了4年话剧与影视表演专业，紧接着上重庆大学美视电影学院表演系2000级深造了4年，除此之外，她还学习了4年钢琴以及声乐、驾驶……
哇塞，既是如此，她又为何“悲情”呢？嗨，你可千万别理解歪了，这与她的家庭、生活、感情没有任何关系。我是指她在影视中扮演的角色，她是“擅演”悲剧小人物而在圈内著称的，后来导演们就盯住她不放，总是让她在一部片子接着一部片子里哭过不停，瞧，她扮演《悲情丽人》女一号田月，不仅哭，而且跳嘉陵江；扮演《家庭危险档案》单元女一号李小梅不仅哭，而且杀人……本来是个热情、开朗、清纯的好演员，偏偏被导演整成“悲剧角色”。你看这是不是有点这个这个……嗨！咋说呢！
其实“悲”的还不是这些角色，而是赵子惠寻找这些悲剧人物感觉的过程，揣摩这些悲剧人物内心的一次次经历。譬如她在20集电视连续剧《午夜出击》中饰演女二号王亚娟，一个堕落到夜总会的女孩。这让她一个单纯的不谙世事的女孩子去把握一个复杂的风尘女子的内心世界、神态外表，的确是要她的命。她完全可以拒演！演艺界，明星摆谱的事早已习以为常。可是，别看赵子惠年龄不大，可她却是个事业心非常强的优秀演员！她的座右铭是：只有小演员，没有小角色。为了把握好角色，寻找人物感觉，剧组安排她去夜总会熟悉生活。她去了，去了才发现了“新大陆”，在她与夜总会的小姐们一个个聊天时，心里的一个个问号才变成了一个个惊叹号！是的，有的女孩子甚至比自己还小，或出于家里穷，或出于感情遭到过伤害……总之，她们每每以无奈的心情来迎合她们的客人……这种无奈的感觉后来被赵子惠成功地再现在了银屏上。许多同行看到《午夜出击》中的王亚娟时，根本不相信那就是赵子惠饰演的。赵子惠坦言，那样的角色她塑造了好几个，个个让导演认可，当然更让观众认可。
有了“堕落天使”垫底，赵子惠才有后来成功扮演《家庭危险档案》单元女一号李小梅的资本。你想想，一个连恋爱都没有经历过的女孩，要演好一个结婚离婚与丈夫动刀动枪翻天覆地的悲剧角色，容易吗？戏中还有很多哭的场面。赵子惠透露：哭戏特别困难，不是做点技术处理，硬挤出几滴眼泪那么简单。而是没有情感的经历，演起来根本不投入，太假。而赵子惠的情感经历，全靠她自己的揣摩。
更悲的还不是赵子惠如何把握好这些个角色，是什么呢？请你准备好手绢，我可要告诉你了啊，把耳朵贴过来一点：是她在第一部戏的拍摄过程中，没有经验，推车门没注意，撞在了车上，嘴里被碰坏了，缝了4针。好了，你别对照封面看了，你看不出来的。已经愈合了，没事的。演第一部戏，她刻骨铭心。就是《悲情丽人》呀，整整20集，她是女一号，戏重，感觉很迷糊呀，不知道拍摄镜头在哪里，不知道把握。好在戏里有几位名演员，当场为她传经送宝，让她慢慢找到了感觉……
四岁半的儿子看完告诉我，这部电影他晚上回家要做恶梦，感觉很差。所以目的是带娃看的，请慎重选择观看！慎重！！
小夫大雄附体，打酱油出木衫，时刻不忘洗澡静香
唉，老了，我觉得我已经不适合去电影院看这种题材的电影了。
今年四月，机器猫的“亲人”不二雄A去世。马督工评论，机器猫讲述的是二十世纪七十年代，那时的东京城市化还没有占据自然空间，旧时代的秩序被打破，新时代的秩序还没有渗透到小孩子中，他们可以享受无忧无虑的生活，与不同阶层的同伴聚在一起玩，共享从大人那里得来的新鲜消息，期待着科技改变未来。我们在十几年后，二十世纪九十年代，也经历了同样的城市化、工业化进程。所以说机器猫或者说哆啦A梦不仅是日本的经典文化，也是中国当代文化的一部分。
感谢每年都有那么一刻可以乘坐时光机回到童年。
后半本挺紧张刺激的，不过前半本节奏有点太慢了，我都差点睡着。利用放大缩小进行的宇宙战争还挺有创意的，不过中间有些地方剧情的推进有点生硬了。虽然没有了唱歌梗，胖虎依然是整本电影的笑点担当。
改编的中规中矩，一些桥段明显改了，就可能不对
纯儿童向，在电影院看的，一帮小孩子吵吵闹闹的。
看的国语版
老实说这部剧场版毫无新意和创造力，大雄等人战胜原因仅仅是因为自己的身形优势，不过还是为了她们几个人的友情而落泪了。这世界的参差啊，人家八岁就当总统了，而我们的八岁又在干嘛呢！
但工业化到今天，新的阶层秩序诞生，孩子们要面临无穷的压力，所以很难像上一代人那样，和日本70年代的小学生共情。工业化社会从理想变为现实，破除了人们的憧憬，大家不再认为技术进步能解决一切问题，像机器猫这样的从未来引入道具的故事，就不会成为主流文化，影响会衰微，成为一代人的记忆。
另外发现一件事，原版剧本的创作年份应该是1984年，而它的情节，时不时都在和小说《1984》呼应着。
儿童节陪大小姐看的，去洗手间错过开头，中间看手机啥的有些情节没注意看…感觉比较老套，道具用的也不多，故事也不算丰满，想煽情也没怎么煽的起来，只能说很一般…看完以后聊天的时候隐隐发现这动画片里也许也有些现实的投射隐喻？不细想了…
其实要单看的话这一部还行，但要放在《哆啦A梦》这个系列里就比较失败了。和以往对老版的改编方式如出一辙，在剧情的整体框架内进行改动，对比之下有利有弊。原版弱化了巴比和人民大众的作用，新版则加强了不少，这方面是我觉得改动较好的地方；但是新版对原版的诸多改编导致原本的笑点、剧情的合理性、甚至反派的智商都被削弱了不少，而原版对许多经典电影的致敬，在当中所表达对电影的无限热爱，在新版中基本全无，这是我觉得最可惜的地方。不过还能在影院里看到手绘的机器还是很感动的
多啦A梦采取的也是“主角团”的形式，大雄、胖虎、静香、小夫、飞起来的竹蜻蜓。最触动的还是大雄和哆啦A梦睡在一起的那一幕。
哆啦A梦始终是我个人童年直至现在最喜欢的漫画角色之一。因为它伴随着我们孩提时代那些或许为数不多并且短暂的无忧无虑的时光，这本身就代表着一种心理状态和生命记忆。《哆啦A梦：大雄的宇宙小战争》不尽完美，有不少站不稳脚跟的逻辑和不慎严谨的剧情，但这些并不妨碍它成为一部能够引起一代人共鸣的动画电影。
一开始有点不习惯大家都在大吼大叫，看到帕皮那段打倒独裁者的发言深深感动了。
仔细一想居然和紫苑镇一样
全片平平无奇没有任何调动情绪的地方，我睡着了…… 唯一好笑的就是反派说的“蓝胖子和大傻子”，但是就连这都可以当亮点的话你可以想象这片有多无聊。（因为对哆啦A梦有滤镜所以多给一颗星）
这部剧场版《哆啦A梦》除了致敬《星球大战》，靠了下自由意识主旨，简直就是近年最差作品。改编翻拍自老版作品，影片出来结果还是节奏拖的一塌糊涂。所谓“战争”，但“哆啦A梦”系列的创作想象力从来也不在战争戏奇观上，还是在于造梦，在于奇特道具，在于奇思妙想。当初《星球大战》灵感来源黑泽明《战国英豪》，如今再借鉴创作本片，属实是日本二道贩子，出口转内销。创意灵感的枯竭，是这个系列为延续下去，如今不得不去面对的最大困境了。
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