经过上百年的发展，胶片技术从蛮荒走到成熟，电影人采用化学摄影法创造了一个又一个经典和视觉奇迹。而当时间逐渐走向21世纪时，化学摄影法趋近临界点，几无上升空间，且越来越无法应对电影工业对新技术和全新拍摄手法、理念的诉求。与此同时，数字摄影方兴未艾，正以前所未有的势头进入传统技术固若金汤的电影领域。从Dogma 95对手提DV的使用，到乔治•卢卡斯大胆的HD摄影之应用，伴随着“顽固派”和“革新派”的政治和讨论，数字摄影蚕食着传统胶片的领土，逐渐成为当今电影工业的主流。在这一过程中，配光、摄影、剪辑等工作也相继受到冲击和影响。
这是一场全新的革命，是对充满各种可能性的未来满怀信心的展望…
总之，这是一部真情实感，很难复制的一部讲述亲情的电影，值得推荐
身为子女，我们能理解父母的付出与无私，但是却无以为报。
看过小品但依然被惊艳到了，对妈妈最后的部分简直是神来之笔
只有一次的随机分配，我怎么就这么幸运遇到你们做我的父母呢？来到这个世界，谢谢有你们收留我。
“打我有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子。”
这个故事告诉我们，真诚的创作可以弥补其他任何不足。
看预告和简介这不就是"我才不要和你做朋友呢"的电影版吗？
看看怎么在大俗套的框架下用真挚打动观众赢得票房 贾玲走在了许多导演前面
D / 整体编排仍显局促，但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择，并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥，哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示，从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系，更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级，从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性：为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起？如此一来，影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂（或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立），而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答，它只能沉默不语。
所以本片中女性的力量不意味着让“女性”完全让步于“母性”，而“好面子、气急败坏和唉声叹气”这样不完美的设定，反而让她身上的“独立、知足和快乐”显得那么可爱。本片里我喜欢的一点是：李焕英是个普通的女性，她确实没那么刚烈、不那么决绝、还有点小毛病，但这不妨碍她成为受人尊敬的女性。以及在某些感知到柔情的瞬间里，我突然很庆幸自己生来是女性。
看完这部电影就好像看到漫漫几十年的岁月突然被抚平了，看到了妈妈是如何成为了妈妈，那件我们从不曾想起的事是，在成为妈妈之前她也曾是个美好的少女，也曾有过梦和热爱，最后她的梦却变成了我们。如果可以，希望大家能带妈妈去看这部电影，去和妈妈一起拾起她的梦和岁月，去成为她值得的热爱也去更好的懂得和热爱她。
母爱大致就是，我爱你本来的样子，不离不弃。
在电影院憋着哭好难受，如果可以我想嚎啕大哭。
所以本片中女性的力量不意味着让“女性”完全让步于“母性”，而“好面子、气急败坏和唉声叹气”这样不完美的设定，反而让她身上的“独立、知足和快乐”显得那么可爱。本片里我喜欢的一点是：李焕英是个普通的女性，她确实没那么刚烈、不那么决绝、还有点小毛病，但这不妨碍她成为受人尊敬的女性。以及在某些感知到柔情的瞬间里，我突然很庆幸自己生来是女性。
中国这几十年发展太快，我们这一代人可能注定无法完全理解上一代人（可能我们和下一代也会），所以用我们的眼光去看上一代，总会有这样那样的问题，不过这些年我领悟过来：父母不管怎么样总会老去，甚至逝去，不一定非要费力费劲去相互理解，只要能够接受和知道他们的爱就足够了
《你好，李焕英》满满的都是贾玲个人的生命体验和人生感悟，特别的朴素真实，它的情感力量大于故事，贾玲的人格魅力也大于故事，这是电影最大的优点，也是电影问题的根源，它造成了电影的叙事太零碎，节奏慢频率还低，出场人物太多，主角不聚焦，甚至可以说是没有真男主，本质上还是个“段子电影”。
结构和剧情上的硬伤肯定在所难免，毕竟是贾玲第一次导演。但感情是真的，毋庸置疑的真切，一种中国特色的，与母亲的关系；这种关系，怕是作为一个中国人无论几岁无论走到世界哪一个角落都没有办法抹掉的。都已经不知道多少年没有回家过年了，非常想念大洋彼岸那个跟李焕英做过很多相同事情的妈妈。
剧情也是不错的，穿越的真真假假当中，突出主题
我妈妈确实希望我健健康康快快乐乐长大 她也曾是个花季少女
观众是会被真诚与爱所打动的。（2022/M1）
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