被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
再闯入茫茫人海中 ，做着平凡的梦，
光线扑腾这么久，终于拍出一部达标青春片。虽然是向日版借了要招，没有中二物语感，也避开关联多元性向群像，改编重点是去强化男子学花游和整个事件过程的可信逻辑和落地性。在这类型的固定框架里做出了一套顺滑的动作姿势。
三星半。没看过原版，单从这一部来看，我觉得青春与热血已经做得很不错了！青春，不就是这个样子的吗？想想之前的那些动不动就怀孕堕胎车祸的狗血青春片，这可太他妈（褒义）青春了！里面的喜剧桥段也不违和，尤其是那个天天骂人抓人玩手机的老师，真的又亲切又形象！
55'没人在乎你累不累，哭没哭，只会在乎你行不行
女主喜欢男主吧，他都知道男主回家的路，提前说了再见这个小细节
是我除了北影节以外少有的大家一起鼓掌的影片。映后导演分享了高飞扮演者李孝谦的一个故事“李孝谦1米85差点在1米6的泳池里溺水，导演当场吓得以为这部电影拍不成了”。
五个年轻男孩让我心神荡漾哈哈哈！特别是黑皮帅哥高飞，他穿人字拖吃苹果的那段好帅啊，有陈柏霖的味道！
《扑水吧，少年！》才是最契合的片名。与原版的表达截然不同，自以为是的卖弄热血，面目不清的青春群像，以及本土化特色内容，有很不喜欢的地方，但总归有清爽滤镜的加持，好过这几年打包上映的疼痛青春片。
我们有大把时间可以一起为了坚持的事而努力到底，一起失败迷茫后再尝试，一起惹是生非一起剃平头，即使在往后的日子里我们各奔东西散落四方，最终也没有变成想成为的大人，含糊着对年少的自己说抱歉，但最想感谢的仍然是你们。因为有你们，照亮了我那平淡无奇的青春。P.S.看完又想学游泳了
再小的光芒也终会闪耀照亮，
如果说 ，我的世界 不能等到 万里晴空，
为有这样的青春片加一星
完成度上其实是没问题的，原版其实我也没那么觉得好，但是对比起来，改编失去了原版对lgbt的认同，对少年情感的认同，甚至对水族馆的教练都没有认同，最后的口号就像是一阵虚无的反抗，最后变成了一部中规中矩的国产青春片，而不是一部大家对少年美好的怀念的喜剧片了。这个改编就没有什么意义。两星半。
好看！遗憾没能去电影院看。轻松感人，瑕不掩瑜。
前半段还挺不错的，很清新很有少年感，人物也立得住，弧光都快出来了。结果后半段突然开启宝莱坞模式，莫名其妙乱七八糟，前面铺垫的东西全毁了，关键是也没有爽感，失败至极
20年前的价值观现在看还是有点老了。文本上各种槽点。唯一好的就是对青年演员（小帅哥）的发掘，这五个都不错。
拍得挺好的，故事线差点意思，特别是老袁那条线，我还是不敢相信老袁是管后勤的。
目前还没看过日版，大陆这版翻拍没想到意外的不错，看哭了也看笑了，片子的优势在于简单真诚朴素，发挥了年轻演员身上该有的特质，劣势也在于简单直白朴素。导演很多时候想法和风格都有展现，但是最终完成度还差很多。国产青春片里难得的“纯粹”，青春不就是这样嘛，简单朴素透着一股野蛮生长的力量。
2.5。本土化改编下功夫了，抓住了中国高中生从平庸到想赢一次的自我价值实现。虽然是靠一股莫名的鸡血劲完成了一场自嗨，但穿插了中国家长教育理念、教育制度、短视频传播效应等等比较接地气的点，从本片类型定位来讲不必展开也无需展开。
国庆期间回顾老一辈的无悔奉献很热血，但是努力奋斗的青春不也是现在应该张扬的吗。张伟的普通如同我们自己，但是“不是只有惊天动地才是永恒”，每一位在自己人生路上奋斗的人也是永恒。2021国庆档这部青春影片没有狗血，没有撕逼，虽然只有齐心协力和坚持不懈，但是它很不错。
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