故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
年轻的时候总以为自己是世界的主宰。
面对比预期更为平淡的答案似乎观众也应当为被养大的胃口而反省。
第一次覺得閩南語是這麼的江湖 那句話講的不錯 “那些角色角色真實的存在,的確又已死亡”
台湾所经历的正是大陆在经历的，侯孝贤、杨德昌他们在80-90年代将台湾社会各阶层在经济浪潮冲击下的时代症候刻画在自己的电影中，让那一代人可以用以缅怀曾经历的磨难和悲壮，这也许就是电影的意义。
剪辑大问题，全靠Colman和Buckley带动演技，Dakota演的是个灾难，片子的悬疑，惊悚甚至不明就里跟她脱不开关系。
1、厦门鹭江宾馆。2、光听闽南语歌就很过瘾了。少年吔，安啦。3、忽然觉得台湾电影非常喜欢旁白。就像汤里不加点盐就觉得味儿不对。4、罗大佑在里面唱的那首，大家免着惊。我隐约记得粤语版《皇后大道东》也是一部电影的插曲。5、阿国被枪杀那个场面不错，从镜子里看到杀手推门而入，枪响，阿国应声倒在床上。6、三位配乐，林强，baboo ，和当时的吴俊霖。
少年的天真无畏、中年的困境危机都表现得淋漓尽致，罗大佑和伍佰的音乐也出现得相当合适，只是拍得比侯孝贤还要沉闷，观看过程也几度睡着，主题曲到是拿出来单曲循环了几次。
明知道是歧路，但还是会向往 @2018-09-28 11:18:54
只存在两个视角，都是在近距离观察，也显得相当亲密和私人，创伤的情绪很难抚平，就像一阵阵眩晕来得猝不及防，也像那些刺痛的回忆一样挥之不去，在情绪和回忆两者如何交织的把握中，相当老道。
欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
与《艋舺》比起来，该片要接地气得多。香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
2018-10-07，台湾版《怒火青春》，往前四年可比照刘国昌《童党》，往后四年有南国，再往后有张作骥、钮承泽，推最近有大佛。少年颜正国和少年谭志刚最后的银幕亮相，罗大佑和林强强势同框
主题的女性困境是我喜欢的。但表现的就中规中矩。细节有但最后的和解真的不具说服力，普通。
奧莉薇婭·科曼和潔希·巴克利就是適合演這種個性卓絕的角色，再加上全身本就帶著怪異特質的梅姬·葛倫霍來導演，如此風格迴異的電影就順勢而生了。
小格局的文艺片，聚焦的是女权和母性之间微妙又错综复杂的摇摆。透过本身就有巨大文学性的女主角来呈现，则显得迷离又令人窒息。权重过于偏向表演，但也是女性编剧和导演独到的细腻之处。喜剧演员出身的科尔曼的正剧表演功力令人动容。
香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
终于知道为什么侯孝贤说高捷就是大哥了。 “要把流氓当事业做”/“人生海海”/“雨一直下，像我的悲哀”/ 改编的台语版《皇后大道东》给我震了
迷茫的少年走上歧途越走越远%黄毒暴不能沾啊
完完全全反面的《平行母亲》，现在-过去的两条线明明可以紧密缝在一起却装神弄鬼破碎化剪辑，而前者母亲-历史两条线生硬无法融合却硬要移花接木。老导演在回归母亲的职责，细腻用历史的代价刻画了，两个无私，善良的母亲，后者硬刻画一个自私，失职，自我，欲度假逃离却处处原形毕露的母亲。配乐从头到尾，情绪从头推到尾，两部同样放在威尼斯，就可知道现在的评委喜欢什么口味了，玩偶，虫子，一大堆指代性的东西，如果没有原作的底子和科尔曼的表演可以挥霍，我都不知道这是一个什么样的破碎故事。
玛吉吉伦哈尔导演处女作，奥斯卡去年大热片困在时间里的父亲女主奥利维亚科尔曼，达妹助阵，众星云集，倾情演绎，家庭大型伦理剧
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