Tamil三哥的人设感觉比其它主角强，不给钱还欺负小女孩就爱谁谁吧。
不同于是枝裕和的《如父如子》，影片在讲述女性的情感之外，还有对历史沉重的剖析和反思。所谓“平行母亲”，一为当下的詹尼斯与安娜这种个体式、原子式的母亲（mother），一为过往的凸显西班牙内战历史的宏大视角的祖国母亲（Mother）。
太久没看阿尔莫多瓦有些生疏了 直到这狗血又克制的熟悉感扑面而来
依然是很有辨识度的阿莫多瓦的个人风格，饱和度极强的色彩，令人期待的奇情，以及特点鲜明的女性视角。但是明显感觉阿大师有点老了，没以前那么先锋，奇情没那么奇了，尺度也把控的可接受范围之内，电影更是破天荒的减少个人艺术表达，与西班牙历史更多的结合，表现出一份对社会的信任感。
小女孩被救不是结局，那么多人知道了假公济私，滥杀无辜的真相，万一有人反水呢。是要拍续集吗?
故事非常狗血，几乎每一步都能被观众猜中。但女主前男友回来时找女主时，本以为会是求复合展开一家三口的美好畅想，女主自此陷入男与女、理智与情感的抉择困境时，导演没有把狗血进行到底，而是把格局扩大，将乱葬岗的部分延伸，多少还是有些强行的感觉。阿莫多瓦的电影看的还是太少了。
讲两个母亲那一部分非常好，剧本好棒，情感也细腻丰富。但最终电影的两条主线是割裂的，主旨不明，可惜了。三星半。
最让我感动的是 那个拿着摇铃的父亲 在陪孩子玩时被带走 他死的时候一定紧紧握着摇铃 想着自己的孩子 西班牙政府在这件事上真的干的挺不是人事的 自己国家公民没有尊严的被乱葬 之后也不给他们重新安葬 但就像影片最后说的历史不会被遗忘
没想到最后落到了历史铭记上，但又说得通，给自己的孩子找到真正的母亲和自己的寻根之旅是共通的，这个角度看似有些刻意但是却很好的溶解在阿莫多瓦设计的令人着迷的情节中
头一次在阿莫多瓦的电影里看到他谈和性别问题无关的历史政治议题 不过他把这个议题揉进他最喜欢讲的母亲的故事里面
只可惜一些过于明显的剧情问题，导致《灰影人》难以获得五星赞誉。这些问题例如，美队的角色给电影带来了一些轻松幽默的元素，但跟其他角色的严肃格格不入；在恶劣的战斗环境中会时不时插入一些喜剧，这种半吊子，导致让观众在面对严肃的情节时无法认真对待。
好复杂的漩涡，但我现在已经能够完全理解了，毕竟我也是从漩涡中爬出来的人（女主好美啊，还有点神似满岛光，完全长在我的审美点上...
好喜欢这个故事，喜欢这种“正常国度的理想状态”，家族史和血脉的延续有自生的力量，庄严但不哭天抢地；亲密关系建立在自尊与互相尊重的基础上，家庭是有爱的；每个人都独立，可亲，最重要的是，他们相信历史不会沉默，这种否定性的判断可以成为进步性的力量，去掀起每一寸浸血的土地。生者是骸骨，我们的儿女就是我们，历史从来不是静静向前，所有今天的沉默都是明天的先声。
想要孩子的女人借精生子，不愿承担责任的男人随意离席，两个母亲互助互爱扶养双方的孩子，所有人都迎来自由生命的大和谐，哇阿莫多瓦带来了多美好的女权社会样本。对照《关于我母亲的一切》看更有意思
私人的抑或是国家的，女性都在书写温暖治愈的历史。
阿尔莫多瓦电影中实在太过平庸的一部，或许恰恰是他这次要做的格局过大，主副线的事件关联度弱，孩子的身份问题以及逝者的身份问题被强行拼接在一起，大约也是主体段落全在孩子的身份上以及两个女人的情感关系上，而头尾再讲历史实在过于拼接。以往阿尔莫多瓦也爱拼接，但他昔日的拼接多带有波普式的恣意倒不觉尴尬，而逻辑一旦做实，反倒牵强。克鲁兹依然美，阿式的饱和色依然炫目，女性人物依然在挣脱男性世界的捆绑或凝视，但运镜却略嫌平实无趣了些。结尾的几个镜头很惊艳，活着的人物充满造型感地静静躺在那些遗骨曾被迫沉睡的墓穴里，沉默却极具冲击力。
夭折的正确，更正的错误，和解的新生；莫说故事狗血，真实的历史更狗血。
看起来狗血奇情的故事“平行”的是另一段隐匿的历史。暴力的遗产成为自身中的他者，又与断裂的亲缘有着相似性。快门按下，拍下时尚的包装和过去的骸骨，新生的错位与故去的还原。从口腔探究生之脉络，就如挖开地表寻觅死之秘密。
两条情节线也几乎是平行的，但是我至少很爱其中一条
和之前看的阿莫多瓦多少有些不一样，可见不少广告位。突然冒出“历史不能忘记”有些奇怪，虽然是另一条线，Penelope在这条线上的哭戏演的比较深刻。这两条线在电影呈现上看似关系不大。运用近景和中景比较多，吸引人注意脸上的表演
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