很好松居大悟你挽回我了。-上来车内外空间的利用和声音处理就不错,街景拍的有几分贾木许的神韵。剧本简单也扎实,拍出了不少可爱的日常(浇完花再浇浇自己,每天朝着路边的神明拜拜)。超级喜欢出租车确认心意的那场戏,车内到车外,自动车门、灯光和城市风景,调度拉满,还有些幽默在里面。
弊,俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望,疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情,旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚,清晨无限迫近东京,永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
光看片名都有一种泛起了的好奇心,让人愿意往下追,延续了一贯的日式电影特有的颓丧,迷茫,细腻,让人看完保留的淡淡的哀伤!在现今快节奏的时代,需要一抹伤感但令人难忘的疤痕,来为我们的生活调料
倒序看起来似乎没那么悲伤。水族馆跳舞真的好有爱!
剧中台词“成年人活着真是有点儿不容易啊”~说出时不用感叹,而是语气平和,带些许无奈,更多是偏:既然已经这样了……那就这样吧……的意会。
入場前以為可以躲過每次去高先都會下雨的宿命,沒想到一踏出戲院,又下起雨來了。
倒叙真是一种魔力,不论是薄荷糖还是这部,怎么会这样呢?就是已经这样了,只能“稍微想起一些”。比花束更朴实,比鸟儿更清淡。导演这么爱地球之夜吗hh
真的好喜欢这种近乎白描的拍法,不需要啥精巧的剪辑和抓马的剧情,主角一开口,画面里的每个细节都仿佛在跟着主角一同诉说,熠熠生辉。跟着主角一起将记忆碎片一同拾起拼凑的观感确实跟花束般的恋爱很不一样,今年十佳
city of star are u shining just for me
在一天中经历花束般的爱情赏味期。溯洄而上,遍历过往,一件物品一个场所一个习惯一位过客,都有记忆的辙痕。无意而起又无疾而终,也许才是现代爱情的常态。很像是「看」完了一整张MLA的专辑。很不像话的是,这居然是松居大悟的作品! P.S 池松壮亮撩起头发跳舞那里,我以为看到了滨田岳……
再次抬眼看去,那个如夜空明星的大楼已经黯淡无光。你来过我的世界,点亮了它,现在你走了,但是没关系,它只是一栋路边的大楼。后劲很大,我要去再听一次the old good world了
还是得看日本人拍都市日常和爱情。比起花束那样用“志趣相投”来引导关系的发展,这部更流动,更模糊,更暧昧。另外,池松壮亮也太他妈帅了吧。
只是觉得各位在扣帽子的时候是不是应该还回归到一个个体的小视角...别一上来就骗婚,渣男,显得自己很脑残。
结构很讨巧,情感曲线也显得与众不同了。霓虹拍爱情故事总是这么细腻呀~这种拍法,就像很多程序都会推荐的“那年今日”,所以我们才会回望、唏嘘。加入新冠时期的叙述真的很好,坦诚的面对自己,也坦诚的面对变幻不息的世界。
ed好好听。看到最后,我还是没能感受到男女主之间深刻的情感连接,很平淡也有些伤感,就那样无疾而终了。没想到发卡是女主送给男主的,不得不说眼光真好,我也喜欢。观影的过程中我总是会联想到那部夜空总有最大密度的蓝色,池松壮亮好适合演这类角色哦。
也许只有在时光的回溯中,才更能感同身受地体会到相遇时的简单纯粹,恋爱时的甜蜜欢笑,冷战时的淡漠疏离,分手后的念念难忘。即使分离是我们无法改变的结局,我也会一直记得你脱口而出要求婚时的惊喜和激动,会一直记得水族馆之旅的浪漫和轻松,会一直记得你表白时的紧张和羞赧,会一直记得在小巷共舞时的兴奋和心动。那些与你有关的回忆,慢慢变成种种肌肉记忆,就像那个始终在公园长椅上等待爱妻的男人,期盼着没有意义的可能性。“我们早就不顺路了,可我还想着相遇。”
弊,俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望,疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情,旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚,清晨无限迫近东京,永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
水族馆有几个镜头好像王家卫啊。这种电波系果然对上电波会很开心。以及女主的声音太反差萌了。
谁没有点遗憾呢。看他们的故事,就像是帮我们讲出了很多未说出口的话,延续了后来的故事。但故事结尾依旧需要告别的话,那不如早一些,让回忆轻快一些。
啊⋯⋯這個結構我超喜歡⋯⋯ 也有「被傷到」一點點⋯⋯ 告白的那段有看哭 很多日片的片尾曲風格我都很不理解 包括這部
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