神探威威猫》是一部以三维制作为主,二维制作为辅,进军世界的大型侦探动画系列片。该剧突出威威猫机智勇敢,扬善弃恶,主张正义的品质,让孩子们潜移默化得到法制教育。剧中以侦破案件为主线,巧妙把日常生活小常识,科普知识等穿播在故事当中,既让孩子们学到知识,又开发了智力,剧情融悬念、推理、趣味为一体,启发培养孩子们的想像力和逻辑思维能力,强化孩子们的脑筋急转弯。
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化,在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅,构图,光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注,让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音,无法循着自己的使命妥善过一生,听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
B/74|刺杀国王、献祭预言、皇后发疯几场戏惊艳绝伦,音效和视觉效果结合相宜,强对比的打光和几何简约式的布景仿佛上世纪初德国表现主义的复兴。各位戏骨贡献了完美的表演,除了“达力”实在让我有点出戏。但是有一说一,这种布景带来的劣势和优势同样明显,空间受限带来的是画幅景别的重复使用,视觉造就的力量在半个小时后之后就消失殆尽,最想看的类似《蜘蛛巢城》里的移动森林则直接用纷飞的落叶一笔带过。A24尽整这些花活儿,多了也就不新鲜了。#LondonCurzonSoho#
风格很好,很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
棚里拍摄,摄影还是强的,转场丝滑。
【NYFF59 - ACH全球首映】近年在电影里看到过最好的黑白摄影之一,美得毛骨悚然。虽然依旧是麦克白的陈规故事,但是科恩在这部电影里做的aesthetic简直无与伦比,半戏剧半实景式的布景、转场、特写,都精致得每一框都可以当画。Frances McDormand的表演不用说了,Danzel其实也给我点惊喜,有点之前扮演者没有的外化疯癫。4.5,真的太需要在大银幕上感受美感了。
我就是为了摄影才看它的,黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
将麦克白放入纪念碑谷?极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演,显然华盛顿撑住了,摄影也是极好,但也就这样了。
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24,黑白,4:3
科恩在时空接住了莎翁,科恩嫂就是麦克白夫人。
影像资料片,美术馆风格电影,时代烙印:Metoo and Black Lives Matter
女配真是几句台词和几个肢体动作就秒了Denzel Wanshington和Frances McDormand
美则美矣,但几乎毫无必要吧……看预告片我以为要拍得很抽象,当我发现这是真的要把故事原原本本完全过一遍的时候我的内心几乎是崩溃的。
该死的为什么只能在流媒体看(影院都关门了)
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大,如果像舞台那样表演,顶多算个纪录片,如果用电影的方式去表演,很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感,包括黑白影调,但演员走位,面部小动作,肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚,断句都是利用呼吸而不是情绪,手里还得自己找动作。挺难的,无怪拿了金球奖演员奖的提名。
总算看完了,可能水平有限,对于莎士比亚的这种喃喃自语滔滔不绝的形式还是不喜欢。。。虽然以前看过两版《王子复仇记》(哈姆雷特),也是因为故事情节吸引我。。。就这样吧!
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式?室内+黑白+多象征
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面,体验非常奇妙
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