剧情介绍

  剧情:
  本片根据1987年的挪威电影《白夜迷踪》(Ofelas)改编而来。《白夜迷踪》的故事发生在公元1000年的挪威,一群生活在斯堪的纳维亚半岛北部的部族人残忍地杀害了一家人:一对夫妻和他们的女儿。这突然降临的不幸灾难全部被这个家庭的小儿子看在眼里,他侥幸逃离了这场屠杀,并下定决心要复仇。但不幸的是,在他还没能作出反击的时候,那帮可恶的掠夺者竟把他当成了寻找当地人的向导。他该怎么办?助纣为虐?还是想方设法地报仇呢?小男孩陷入到痛苦的抉择之中。《白夜迷踪》上映后,广受好评。
  改编后的故事发生在哥伦布发现新大陆之前的500年的美洲大陆,那时的维京人已经发现了美洲大陆,被称为"海盗"的维京人自从发现新大陆后就开始了劫掠的印地安原住民的过程。故事开始于一群维京人在实施暴力后遭到印第安土著人的反抗,他们仓皇中将一维京小男孩留在美洲大陆,善良的印地安人将他当成自己的孩子抚养长大。20年后,长大了的维京男孩生活的部族再度遭遇北欧海盗的袭击,一面是具有血缘关系的亲人,一面是抚养自己长大的恩人,维京男孩也陷入到艰难的抉择之中……
  幕后:
  【关于导演】
  作为一个拍摄MV导演,马库斯·尼斯佩尔(Marcus Nispel)最理解时尚的概念。尼斯佩尔曾执导了非常具有影响力的恐怖片:《德州链锯杀人狂》,这部根据1974年的真实事件改编的电影因其血腥的暴力以及充满想象力的拍摄手法成为了恐怖片中经典之作,尤其是其中的阴影和光线间的娴熟运用给人留下了深刻的印象。也正因为如此,尼斯佩尔找到表达了自己思想的另一把神奇的钥匙——那就是“Style over Substance”:意思是注重拍摄技法和场面的电影。这在尼斯佩尔其后参与执导的由尼古拉斯·凯奇主演的《国家宝藏》也有着很不错的展现。而当《掠夺者》的拍摄计划曝光后,人们纷纷猜测本片极有可能会成为尼斯佩尔电影之路上另一个具有里程碑意义的作品。
  《开拓者》的改编剧本由曾协助奥利弗·斯通拍摄《亚历山大大帝》的拉尔特·卡罗格里斯(Laeta Kalogridis)主刀,尼斯佩尔还请来了电影原作的编剧尼尔斯·高普(Nils Gaup)。尼尔斯·高普曾凭《白夜迷踪》轻松获得了挪威最佳电影的提名。在改编后的《开拓者》中,在新大陆被哥伦布发现之前的500年间,北美土著部族同维京人的战争一直没有停止过,本片最关注的也就是这些战争场面,过电影的预告片,你会发现这部电影有史诗般的感觉,从演员们的服装到大场面的战争场景都非常精美,以至于人们纷纷猜测,《开拓者》将有可能成为暑期档尾声中的黑马之作。这对尼斯佩尔以及电影公司来说绝对是个很好的兆头。
  本片的演员阵容不算强大,除了曾在《指环王》系列、《谍影重重2》以及《毁灭战士》中有着精彩表演的卡尔·厄本之外,几乎没有太熟的面孔,不过这也没关系,毕竟剧中的演员们大多数的时候都是带着兽角面具。
  【关于维京人】
  因为这是一部讲述维京人生活冲突的电影,所以我们有必要了解一下维京人的历史。
  维京:英语“Viking”一词来自冰岛语中的“Vik”, 意为“海湾”。
  维京人生活在1000多年前的北欧,就是今天的挪威、丹麦和瑞典。当时欧洲人更多将之称为“Northman”,即北方来客。维京是他们的自称,在北欧的语言中,这个词语包含着两重意思:首先是旅行,然后是掠夺。维京人也是最后一批被罗马人称为“日尔曼人”的野蛮人部落,他们曾经使整个欧洲处于恐怖之中。从他们位于斯堪的纳维亚半岛上的故乡开始,维京人乘坐龙船,穿越海洋对其它文明发动突然袭击。人们之所以把维京人乘坐的船称为龙船,主要是因为这些船的船头和船尾都雕刻着龙头。刚开始的时候,维京人在被袭击地区的正规武装力量抵达之前,迅速完成掠夺和撤退等一系列行动,但随着自身实力的增强,他们的胆子也变得越来越大,到了最后,维京人占领了欧洲许多重要地区,并在被占领区定居下来。作为基督教徒眼中的异教徒,维京人会毫不犹豫地杀死教堂里面的神职人员,并抢劫教堂中的财物。出于对他们冷酷无情和凶猛残暴的恐惧,当时的人们把维京人比做地狱里来的魔鬼。他们远航的足迹遍及整个欧洲,南临红海,西到北美,东至巴格达。但他们第一次在当地百姓面前出现,就是以海盗的身份抢劫掠夺。
  从8世纪到11世纪,维京人四处征战,侵略邻国。他们逐渐有了国籍,逐渐有了瑞典维京人,挪威维京人和丹麦维京人的名称。每个国家各选择一个战场:瑞典人朝东打;丹麦人向西航行;挪威人经常在海上打劫,侵占未开发的地方或人口稀少的地区。维京人纵横四海:发现格陵兰,驾着长船直达美洲,移民冰岛,掠夺爱尔兰,远征俄国,陷法国于血海。8世纪的欧洲,响起这样的祈祷:“上帝啊,保佑我们逃过北方人的暴行吧!别叫我们遇上他们。”不过,维京人同时也以出色的手艺人、海员、探险家和商人而著称。
  随着基督教在欧洲大陆的推广,维京人在金钱或者刀剑下逐渐改变了信仰,宗教终于让他们放弃了拳头上讨生活的做法,漂泊不定的海盗在各地定居下来。而在伏尔加河流域的原住民是斯拉夫人,部落之间多年不断的争斗之下,有人去北欧请来强有力的佣兵和领导人。于是来自斯堪的纳维亚的瓦兰吉亚人结束了纷争,大量涌进的维京移民被当地人称为“Rus”, 罗斯人。直到公元882年奥列格大公建立起罗斯国家,将他们居住的国家称为“Rusland”,即今天的“Russia”——俄罗斯。

评论:

  • 稽经艺 8小时前 :

    前面三分之二的剧情烘托了最后的三分之一,可以哦,这片还真的挺怕剧透的,其实,开头就已经告诉你最后的结局了哇。

  • 胤铭 4小时前 :

    一开始以为是个「霸道总裁(牧场主)爱上我」的故事,而且以BC的演技,他一旦流露出「我缺爱,我也渴望爱」的眼神吧,还挺让人遭不住的。结果结尾大反转啊(就不剧透了)!但仔细一想,咳,世间的狗屁霸总们,You deserve it!让你们死于爱的幻觉就是导演最大的「妇人之仁」了

  • 格采 8小时前 :

    电影的配乐很奇怪,在温情的画面中营造悬疑感。太隐晦。sherlock第一季播出已经是11年前,本尼的资源还是这么强劲,啥时候拿影帝?

  • 湛阳云 8小时前 :

    PS:或许奥斯卡最佳导演、最佳男配、最佳摄影,没跑了?

  • 轩柏 5小时前 :

    第一次看每句台词都是废话的电影,乏味到无话可说

  • 运腾 6小时前 :

    节奏缓慢,不明觉厉。是一个女导演对大男子气概(machismo)阴恻恻的贬低和否定(?)意思是说一个蒙大拿西部牛仔,纯度最高的纯爷们,居然是个基佬,并且死于娘炮之手。类似于赵云身经百战却死于老婆的一根绣花针。

  • 梦舒 3小时前 :

    太厉害了,导演的掌控力和稳定力,有着超越性,演员们的配合也功不可没。看完以后浑身鸡皮疙瘩都起来了。新西兰的电影已经成长到这样的地步,也能反映新西兰较高的人文水平。对男性气质的犀利刻画,对不可抵达的同性爱欲隐藏。我也能感知到自己在性别学和女性主义方面的学识缺陷,这是一部太优秀的性别演绎文本。那些无法说出口的,只能去意会去观察的细节。炭疽病毒从牛皮而来,在水中入侵,他杀死了他,他死前还在念叨他。被轻视的,实则最强大。power来源于学识。打破了传统叙事当中,sissy boy的软弱形象。是一种新的酷儿电影书写。

  • 春妍 5小时前 :

    80,只看剧情的话65。反融入片,却成功地将导演技巧融入了故事内容。不能被貌似一样的外物混入、干扰。病牛和牛群、吃饭时旁边那桌人和养牛人、像真花的纸花、和钢琴同一旋律的弹奏、像好牛皮的病牛皮,像当初那个人的男孩。卷福是弱者又是坏人,因为他一直都对前辈(外力)念念不忘、易受外力影响,还施加外力影响其他人。男孩是对外力施加外力,最终排除外力干扰。全片内敛又有张力,内外都体现着非凡的控制力。

  • 钟离晓慧 1小时前 :

    【3.0】最失败的地方在于坎皮恩把菲尔的角色个性塑造得太过外化,不管是对弟妹的百般刁难折磨,还是对侄子起初的玩笑以及后来的爱慕,都证明了他的喜怒哀乐是藏不住的。所以影片的最后,菲尔的死亡更像是一场确凿的“被暗算”,而不是“伪装成被暗算的自我献身”,而后者才可能让人物关系超越简单的欲望与征服。

  • 珠鸿 3小时前 :

    Benedict之前的表演给我感觉一直是过于夸张,这次单从表情身形到躯体都透着男性的压迫感,几场重头solo都很精彩,Dunst虽然突破不大但胜在这样的角色她已经太老练了,又有足够的戏份展示自己,希望可以顺利拿奖。

  • 蔚慕蕊 5小时前 :

    太绷着了,看不下去。个别场戏还是精彩的。至总督到访,Dunst拒绝弹钢琴处。

  • 麴晓枫 8小时前 :

    表面看似柔弱的Peter实际上冷漠无情,Phil虽然外表冷酷不羁内心却愿意为了喜欢的人付出至极,极度克制与极度的张力,以为是另一部《断背山》,其实却是一个复仇故事。

  • 督云水 5小时前 :

    本片教育我们,中年男子迷恋年轻狗狗是没有好结果的

  • 泉开朗 3小时前 :

    观影时总感觉呼吸道有狗屎马尿味,就这样还是让我瞌睡过去了

  • 章涵菱 9小时前 :

    克制又残忍,看完有种心头一凉的感觉。但是不理解母亲到底遭受了什么样的待遇,她自己的堕落和不堪为什么都要归咎于别人?

  • 萱洲 5小时前 :

    今年奥斯卡BD应该是没跑了,导演坎皮恩展现出了极强的掌控力,从剧作到调度都处于一种显性的控制中。那个分寸感其实是很难把握的,再大一点就趋于类型化了,再小一点又会显得唐突。

  • 苌幻翠 7小时前 :

    《犬之力》中首先呈现了一个男性化的形象,他过剩的大男子主义来源于西部影片的类型神话,属于一种从约翰·福特/约翰·韦恩到PTA的动态谱系。坎皮恩的目的在于通过影片中女性化的暗流将其消解,其策略是引入古典好莱坞中感伤主义-硬派主义的张力,比起1925年的西部更像是1945年的纽约或芝加哥。然而无论演技多么逼真,只要Phil的演员是本尼迪克特·康伯巴奇,一切故事走向都会被剧透,在影片中,他作为明星的人物形象被表述为“本真的自我”,通过与镜像般的,瘦弱而恋母的Peter的相遇而开启,这是一个驯化=死亡的故事,影片不断探寻着主人公最为私密的一面,只有这种方法才能将其消灭。《犬》不是典型的LGBT,而是一个异性恋的,女性反向凝视之下的耽美故事,女性以目光在场,正如同主流好莱坞中男性的存在方式。

  • 祁丽薇 2小时前 :

    恶意与折磨的较量,铺垫部分相当沉得住气。Kodi表现抢眼,之前的slow west就很棒。

  • 赖文乐 0小时前 :

    解构男性、解构力量。一对兄弟的生活里,闯入了一对母子,哥哥跟所有人宣战,被弱鸡儿子反杀。故事的切入点蛮好,像皮特割牛皮的小刀,精准而致命,有很丰富的解读空间。再看简姨的电影颇有些感慨,这类画面精致、文本严谨、主题古典、一丝不苟的电影越来越少了,大家也不那么爱看了。

  • 贸雨珍 4小时前 :

    犹豫了一下还是想给出五星高分,缓慢,压抑,极其克制的叙事方式,看完却有种被锋利的手术刀精准切割不见血的阵阵刺痛。男性气质,阉割,孤单,抑郁症,隐秘的恋母情结,谋杀,表面看起来似乎什么都没有发生,一个令全家人都厌恶,退避三舍的人死了而已,就像山峦中的阴影,就算住在那里一生,很多人都不一定能看到就摆在面前的事实,阴影中有一个狂吠的狗。【立马去恶补原著】

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