国家大背景下的一场失恋
前部分充满时代感的镜头,在破碎动荡的年代的迷幻放荡却显得很单纯,和时代格格不入的道德家还是终于善良,虽然中间很多割裂的观感和看不懂的画面,但情绪还是被带动了
私心加半星 一首长达三个小时的诗 这部里的希林好可爱 文学的赞歌也是柏林的侧写 过去的事情印透在现代的纸背上 细节很美 但也虚空
看开头以为和《Oh Boy》类似 没想到结尾找到意义的Fabian忽然就便当了 最近两年希林的几个角色让我竟然都忘了他便当小天使的往事……整部电影荒诞又真实 有点像如今被新冠笼罩了两年的世界
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本,混乱的熵增导向疯狂的张力,事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环,还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史,而是精神史,在高度分裂的影像碎片之中,影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结,又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出,法比安这个与费边社同名的卡夫卡式角色在写作一本小说,也在进行本雅明式的闲逛与收集,然而时常出现的画外音却是自由意志不可能性的明示,它是历史的catastrophe,以男性或女性的声音现身,或以黑白的拾得影像出现,这样作为“当下”附属物的自由意志变得不可能,而是衰减为纯粹的具身体验。
轰烈灾难史才铺陈出开头,个人史就仓促结尾,如鲠在喉……
与法比安共鸣,在巨大、密集的场景里,持续睡眠,保持昏迷。先锋是妓院的名字,书写,是唯一的现实主义,在深夜等人回来,它浪漫又折磨。时代的真相,是通向毁灭的失控列车,是仇恨与疏离,是通往死亡的秩序,是撒上焦油的花香。喜欢是密集的俏皮话,是亲密地扮演,是紧密的搂抱与亲吻。爱只有一周的时间,在必然的死亡之前,它像弥漫血腥味的房间外的烟花。避免政治,避免体面,避免保证,避免爱情,避免死亡。
开篇的阿卡贝拉便令我惊艳,初听以为是环境音,而后慢慢转向嘈杂,不自然,在跃动中迷离。
一个年近70的老人,用影像呈现的人生幻灭感,看得心惊肉跳,如锥子一样,扎进心脏。小遗憾就是,给出的信息又密又快,没有留给观众喘息的时间,有一种被庞杂信息淹没的感觉。
那堆篝火燃烧了千千万万个曾写下要“学会游泳”的法比安。
1931柏林风光,东部是犯罪,中部是流氓,北部是贫穷,西部是堕落。爱人的缠绵,友人的绝笔信,溺水的生命。该死的人活着,该活的人死了。走得太早是不是要比太迟要好。自《希特勒男孩》《我们的父辈》之后最适合Schilling的角色。
想拯救挚友,挚友天才横溢,根本谈不上需要拯救,而且到死了还要靠挚友的钱。
“你只有弄脏自己才能摆脱污泥”
四星半吧,前半段非常喜欢,魏玛时期的疯狂展现的淋漓尽致,后半段传统叙事略显平庸,没办法就是喜欢德影
电影风格快速利落,又同是魏玛时期的背景,不得不令人想起巴比伦柏林。电影的情绪张力与灵光时刻不断,近期看过电影中的最佳
剧情难得的休憩阶段,算是承上启下,值得一看的就是几个搞笑和卖萌的段子,头柱撩柱实锤,这段因为制作加分不多,可见原作的水平基本就是4分,是飞碟社的制作把整部作品加到突破满分
或许是预算所限,导演着眼于从美学形式手段去呈现魏玛末期“疯魔”和前卫,布莱希特式间离效果也大量引入,但手持、无人机镜头无序滥用,又在瓦解这种时代幻灭感。就和这场爱情一样,终究是烟花一场。 @望京电影资料馆
终于又看到这样的电影,哭了但心里开心多了。舞台独白,朋友自杀却留信劝他写作,电话互诉衷肠。不喜欢这个结局,但他不必再看另一场战争了。
以犬儒享乐主义知识分子在时代中的私人故事承载二战政治文化生活反思,不仅具有反战批判也具有辐射跨时代生存方式的现代启示意义。艺术作为人生活追求的基本权利与社会义务与责任的关系是割裂的,身处于具体时代背景中的人想要追寻基本的这项权利必须用扭曲的游戏身份去出卖身体与灵魂。对现世的逃避反叛,在个人能力缺失、在基本生活都无法在正常社会中被允许保障时,夸张的欲望变成了畸形人体与战争产物,人们在矛盾的困境中孤独挣扎,法比安拒绝女人包养,但他的爱人却拼命挤身名流,无奈可悲是他依然怀有对天真女人的爱,他最后并非死于溺水而是死于被销毁的书籍笔记,正如法西斯的暴行对整个知识社会的强奸,历史上烧书禁严时代的耻辱将电影的批判推向终结的高潮。自动钢琴是艺术不在场和工具化。感情真挚多落泪,工整之余且平庸。文笔深厚且精妙
世界很糟糕,但仍然有人想好好活着。但最后他没有成功。
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