被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为喜欢听雷神说电影，有努力看，对不起没看下去
三个主演在不同平行空间里的展现出了不同的性格
那片神秘的白桦林，幽深的湖泊，真的太有感觉了。几乎每句看似没用的台词，都是线索。就是一开始的三十分钟有点枯燥，熬过去就好了。之前的双鱼陨石，还有这部平行森林，真的是我看过的最好的网大了。虽然这部不算网大？
三个演员竟然也能拍出科幻片，实属国产牛逼。没想到导演竟然也在b站驻扎。
作为一部超低成本的国产电影，本片已经算很成功了。看得出来导演深受欧美惊悚片影响，《时空罪恶》，《恐怖游轮》，《彗星来的那一夜》这三部不知道他研究过多少遍，还顺便致敬了《闪灵》。叙事，演技，摄影都在水准之上，只是电影节奏太慢让我有点跑神，此类故事已经不算新了，基本上能猜到结局，场景也不多变，演员也就三个，拍到102分钟实在有些拖沓，如果能控制在80分钟左右也许看着会多一些娱乐性，节奏慢下来观众就容易去思考bug，这对科幻悬疑类，又是低成本的电影本身就没有好处。
谈不上惊喜，毕竟是彗星来的那一夜的套路。但这是网大啊，没有奇观，也很不错了已经。
国产电影中的平行空间，不错，一共就三个演员两套衣服，完全没觉得无聊，希望流量电影多学学，不用流量，一样可以让人喜欢？
国内驾驭这种题材还是功力欠缺。只有设定，没有故事。
致敬了《闪灵》。想用小成本拍科幻片还是很有难度的。连反打镜头都拍不了，全程3个演员，从头到尾只靠台词。
用心了，你们的诚意我感觉到了。总是像似概念的好电影已经很多，这一部还是玩除了新意，连穿越空间的故事也是带着层次感，还是一个开放式结局，引人思考。拍摄真的很美，简单又有设计。
5.7倩车。相比于恐怖游轮差远了，不过至少比大多数国产电影好，演员演技很差像是普通人一样，剧情一般
如果有更强大的制作团队和拍摄手法，这可以是一部国际大片
特别喜欢郑雷导演的短视频作品。讲电影风趣幽默内容又分量很足。我为黑龙江能有这样优秀的导演而自豪。
小成本，美国买了版权翻拍。女主丧子之痛是电影的核心，定下了阴冷的基调，整个电影的环境，音乐都在烘托这种氛围，女主丧子自责悲痛，这种情感无处释放，在平行森林里寻找出口就像寻找情绪发泄的出口，稍走几步就容易迷路的森林更像是一个情感的漩涡，所以科幻在本片还是媒介，表现的还是人物的精神世界，就像女主看的《闪灵》。
小成本，编导一体，整体质量把控还算过得去。但这个虫洞界点也是太省了点，看到头也没搞清楚到底从哪穿越的。另外人物的动机总感觉有点怪怪的，说不上哪里不对劲。
国产地点，好莱坞风格，极低成本翻拍《彗星来的那一夜》，缺点非常明显，剧本场景道具粗糙简单，大远景用替身，近景用剪辑，角色从来不同屏出现。。。唯一值得肯定的是故事节奏把控还好。另外，据说这片子是首部将被好莱坞翻拍的国产科幻电影，真不如去翻拍原版彗星夜
太多直白的介绍背景和设定的对白，让科幻没点悬疑，主人公没点临场感，有点出戏。背景音效莫名其妙，有的喜感、有的突兀。但整体设定还不错，类似《彗星来的那一夜》，中间过程有一万种可能性和想象空间，但问题在于怎么设置结尾，在我看来本片跟《彗星》最大的不同也在于这一点，本来“但我看起来像博士，对不对”结尾挺好的，森林中碰到的一双最终经历了不同的穿越凑成了一双，待在一个没有他们俩的世界里，没有伤害别人却也成全了自己。但实际电影结尾又搞出个儿子活着，这不恶心人吗？！捡钱的开心了，丢钱的怎么办呀？甚至我觉得《彗星》的结尾反倒可以接受，你这结尾搞得根本不像国人的成全与浪漫啊！哪怕自杀结局呢也比这个要积极！三个人这点预算已经可以了，但化繁为简后反倒发现，最终决定电影质量的还是编剧，故事内容才是打动人心之所在。
2.5颗星，没有特别新颖的地方，有经典的影子，但是也难以超出经典划下的圈子。
小成本，小场景，创造了一个超越期待的好故事，引人入胜的好
还行吧，就挺直白的，不过能一直看下去，国产里面算可以了
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