然而我们终将孤单。但那对你很容易。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
我喜欢电影里的一小段话: 每天能去某个地方见某些人，这是很值得感谢的事情；有认识我的人正在某个地方关心着我，听着我的倾诉并回应着我，也是值得感谢的事情。
讲阿尔兹海默症的电影我总能看哭，大概是我很害怕自己或重要的人得这个病，遗忘和被遗忘的过程太痛苦了（徐玄真演得太好了
每次在小女巫幸福的时候，都被因为嫉妒而来的玛利亚女巫毁掉，换心化形的女巫设定蛮吸引人一直看下去的。
不算恐怖片了，是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复，但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗，“我知这世界，本如露水般短暂，然而，然而”。另外，对男人女人观察的旁白也很有意思：跟男人在一起像水，跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念，养儿防老就不孤单吗？不是的，正如女主经历了好几种生命体验，她最终顿悟，放归山林不是自由，生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接，才是“活着”的实感。
我喜欢里面的画面以及女主含糊不清的呓语。但是即便杀人如碾蚁的女巫还在乞求着男人的垂怜和繁殖，真大可不必。
劳米从《羊崽》后戏风有变，动作女星搞起暧昧来让男人也怂了很多
「仙后座」的比喻很恰当，因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承，由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」，那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错，虽然某些情节略显突兀与刻意，但整体表现手法到位，在一定程度上依旧能触动人心，温暖治愈。（不足是剧情推进稍有拖沓，一些与主线无关剧情略显出戏）
格外喜欢那些人被自然淹没的影像。
为什么要安排一场交通意外来划上狗血的情节啊？最后父女与母女的对话很戳泪点。遗忘真的很可怕。
四星半 这哪是惊悚片或者恐怖片啊 这是独特风格的女性史诗，除去部分血腥镜头 整体像英式古典小说一样唯美细腻… 两代女巫 都是被迫走上非常人的道路 一个在复仇的道路上一去不回 但能怪她吗，其实不能 另一个在一次次探索中找到了自我 经历了从古至今大部分女性都不得不经历的一切 高光的时刻是男儿身的那段时间 撒在身上的阳光都是格外温暖的
根本不是恐怖片，恐怖指数为零。彻彻底底的文艺片，节奏慢，旁白嘟嘟囔囔的那种。
可能会是年度十佳。与其说像马利克（如果他能拍成这样子我会爱他），不如说更像前几年那部外出偷马混合鬼魅浮生，镜头极致诗意的拍一个关于轮回和时间更迭的故事，这真的很美又真的很惆怅。
年度十佳预定
ego爆棚的电影！真的害怕这种华而不实的演绎，会让“女性主义”和BLM一样，成为各大电影节的讨巧主题，从而忽略女性真正的现实困境。老女巫句句话都是pua的典范，小女巫看似体会了不同的“人”生，但这些人生从何而来?被她杀掉的女性不是女性？就她ego最大？有些电影，不管什么题材，哪怕情节恐怖，也能让我在人生的低谷，想要尽力抬头看缝隙里的阳光；有些电影，哪怕你看的时候，内心平和，但却越看越讨厌人类，甚至是这个世界。
似乎看到人类不过是寄居于不同外表下灵魂物种，面具下肉身里那个才是真正的你，不过像是穿上不同外衣只是外衣是不同人的表皮而己。
不管多少岁 得病了都是很痛苦的
恐怖外衣之下，女性成长启示录，这样的女巫竟然让人充满同情。
女性主题不错，但太过文艺，变得沉闷呆滞，有一种野蛮对撞文明的不协调感。母亲山洞保护那十几年，孤独漫长，女巫带出来的天地，自由辽阔。学习做人，模仿情绪表情，并与受伤害的妇人表示同理心。扮作男人，了解性，懂得了生命的珍贵和逝去的悲伤。在那她变成了小女孩，幸运的是她待了许久，填补了自己那段孩童时光，也得到了友情爱情。可女巫还在暗处跟随，这样的幸福短暂又令人惶惶不安。“玛丽亚的一生，被父权社会所害。从“老处女”的称号，到沦为生育机器，再到被端上火架。在她身体留下女巫烙印的，其实也是崇尚男性权威的整个社会。女巫，正是欧洲中世纪残害女性的那场“猎巫运动”的指代。一切违逆、反抗主流的女人，就是女巫。”女性努力地摆脱，却又无法不让巫术承继，如何，应如其他人一般么，还是可以再奋力反抗一把。
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