被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片尾小彩蛋很可爱。
好可爱的机器人。可我们不能总是一个人，也不能只和一个机器人交朋友。
中规中矩的剧本，虽然设定非常新颖，但是还不够亮眼。
多好的反社交网络宣传片，科技要服务于活生生的人，而不是凌驾于人之上制造一个个隔绝的屏障，交朋友完全不需要这种消费主义陷阱
我们都是囚禁在网络世界，貌似有很多朋友的孤独者。主题好到震惊，Ron又暖又可爱。
影片下半部分就急转直下了，各种套路以及公式，接踵而来，本身可以更深刻的题材也就变成了全年龄🤔😏
真没啥意思。所有的影评都在谈朋友，因为确实没有别的可说了。。。这也可以高分啊，不知道这些人看不看动漫。。。
里面有个Anti socialist，国内应该不会上映了！
其实挺凄凉，大家的朋友都是机器人，你没有机器人，连真人社交都丧失。
电影很棒，要让儿子看看。B宝一上世，就大卖，每个小朋友一手一个。用B宝来交朋友，但是大家的眼睛都在B宝身上，都在线上，线下的朋友还是那几个。社恐的巴尼在学校格格不入。只有巴尼没有，他妈妈去世，爸爸忙于工作，还有年迈的奶奶，都不知道他到底想要什么。后来他生日，知道他真正想要的礼物是B宝。阿荣把自己上传到了网络上，分享给了所有的B宝，但是它自己却消失了。巴尼又成了唯一一个没有B宝的小孩，不过他也有了自己的现实中好朋友。而且所有的B宝都很喜欢它，毕竟，它们都有阿荣的影子嘛。电影挺好看的，这样的功能齐全的B宝，我也想要。哦对，因为阿荣没有任何限制，所以其他的B宝都向它学习，在学校演出了一场闹剧。B宝的设定很棒，白白的树脂球，黑点显示的眼睛和嘴可以随意动。阿荣刚开始傻乎乎的，还经常戴个小破帽子，哈哈。
水平必流水线要稍好，算是高质量流水线吧，动人的点抠得很细，泪点足够冲击力。看一半感觉和free guy有种精神内核的相像，到了后面甚至有点形似，甚至对机房都是呢么抽象（指离谱）。回到最开始，我就觉得这个靠着算法交朋友的怎么看怎么恐怖，再一想，现在好像已经有苗头了，更怕了。
中规中矩，对于互联网和产品充满揶揄和讽刺；奶奶的角色太可爱。
真傻帽机器人，志同道合机器找，朋友还得自己交
前半段的情感不停触及柔软伤痛的部分，情节上和《内特拉姆》完全是反过来的。内特拉姆没有罗恩，但情感内核是一致的。这也是一开始就让我不断流泪的原因吧。
当代的科技特别是手机和社交软件本意是让人更轻松的交流 让人链接彼此 但却让人陷入了社交焦虑与虚荣的怪圈 让人过于沉醉于此 反而让人忘记了线下人与人之间 面对面这种交流 更限制了进一步亲密关系的可能 就像电影中的机器人本意是让小孩子获得一个朋友 但反而让人更孤独
快没电的Ron把巴尼从森林里扛出来以及数据库里Ron发出微亮光芒陪伴他这两处实属把我看哭了，但是不喜欢结局，最后所有小孩子的机器人都没事但只有Ron不在巴尼身边了，为什么会哭的孩子永远有奶喝？最懂事的孩子永远要去牺牲呢？
戴老师的歌值得额外半星！！！
哭了。。。在被对方发现自己怕黑的时候。。。
反正看得很开心，很戳我笑点和萌点，我也想要这样的产品呜呜呜。
别说小孩子了，大人也想要放下电子产品交朋友的机会
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