本片四个小主人公都是中学生，因为迷恋网络而发生了一些故事。四个主人公出身于不同的家庭，他们的家长有商人、也有停车场的收费工，家庭背景不同，但是每个家庭都存在自身的问题，归根结底是家长与孩子的沟通出现了问题。当家长真的发现问题的严重性时，才开始思考自己对孩子的忽略……
血海翻腾到白浪翻涌，一段漫长且凄美的乐章发出最后的悲鸣与哀叹，是永别亦是旅程的最后终点。时隔20余年，庵野有了充足经费，牟足了劲尽情挥洒，依然用它神学般的艺术展现力表达EVA的抽象性和延展性，带着执念，无论结局如何我全盘接受。
看完心里有种莫名的失落，一是因为等来的不是心里想要的结局，二是随着系列的完结中二过的自己却还没有真正成长，有种朋友都已经成熟走向远方自己却还留在原地的感觉
我看不懂，我也没受震撼。但是儿子长大了，老子原来这么幼稚，这说得过去么？
碇真嗣和庵野秀明都进入真实世界了，可我还没做好准备。
One Last Kiss响起来差点哭了。再见了，所有的EVA。
與其說是“完成成長”/“終歸要成長”，不如說是接受一種作為可能性的成長；換言之，在EVA中，“成長”本身是需要去抗爭和保衛的狀態，在母性和他者的對峙與轉化間不斷重構與確立；而這種連續性下的“持續暫時性”，正正被寄寓於一次次衝擊和使徒入侵之中。也就是在這一層面上，個人成長與世界存亡（“近景”與“遠景”）直接相連，而缺無社會向度的世界系作品，具有展演晚期資本制個體心靈史的意味。因此，以社會一維出現“第三村”是必要的，作為每個人在其中都得到成長、安度日常的處所，“第三村”並不允諾世外桃源，相反，它與災異毗鄰，隨時會遭傾覆。另一方面，如果從主體被成熟禁止的這一普遍社會心態切入，不難看出庵野回應當下的焦迫，這一焦迫多少與創作者本人的老去（從真嗣轉換為源堂這樣無能的大人）有關，《終》因此寄托著令人無措的熱望
最终“杀死”自己，和自己再见～
在One last kiss响起时的落泪就是EVA最好的结束
真的是20几年，第一次看的时候惊为天人，懵懂和困惑，我就这样莫名其妙读了哲学系，然后人生就这样跌跌撞撞的走到了现在，貌似我不仅看懂了，还哭了好久。
再见了，所有的EVA
关于成长。 跟每一个朋友告别，希望他们幸福，碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了，从第一部时不喜欢眼镜女，到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界（类似我们的宇宙），也不知道是好还是不好…… #三维量很大，感觉以后可以出三维动画版。
good luck……”
语无伦次而又无与伦比。他们太知道一部跨世纪的现象级作品可以怎么做、能怎么做、应该怎么做，而且他们做到了。世纪杰作。
eva完结了，痞子完成了他这一生最重要的任务，再见
片尾曲最好听了
sayounara
对大胸好女人很不公平，为了跟TV区分强加进来，喜欢不起来
虽然也有个别不EVA的谜之处理，但真没敢想过会这么满足，好像长久以来种种难以释怀也随之完结、补完了。这是你从未体验过的船新补完计划，如果说从破开始重新认识碇真嗣和绫波丽(零)，那么在终你会重新认识_____。甚至临终关怀一般地填了很多没人指望过的额外坑，一如既往真实可怕中带着极致的细腻。庵野虽然坏但是本质上还是用力传达着“世界能更好”的祈愿，最后一部看完心里属实很温暖(没想到吧) 。
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
这二十年可不是白瞎的，钟表时间/心血凝缩于作品里。至少能够以“燃烧的经费”呈现出来-动画作画的（多义词）「细部」。出品非常锭源堂（正宗）。这里的“创世纪”我认为能够比肩《真心为你》。很希望能够在大屏幕上看一次。［00:37:07］“绫波丽”：我会再来。
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