本动画片改编自挪威童话作家托尔边•艾格纳的童话。 小朋友如果晚上临睡前还吃甜食、早上起床后又不刷牙,小红脸和小蓝脸(学名乳酸杆菌,一种对牙齿非常有害的细菌)就会趁虚而入啃噬牙齿。小明就是一位喜欢晚上临睡前吃甜食、早上起床又不喜欢刷牙的小朋友,小红脸和小蓝脸自然没放过他,它们瞅准时机进入小明的牙齿,将那里当作了游乐园,让小明吃尽了苦头。可是,小明小朋友除了上述两点缺点,还特别容易忘性,牙齿只要一不疼,他立刻就把小红脸和小蓝脸忘到九霄云外,非等到最后一刻,他才能痛下决心要将那对可恶的家伙赶出牙齿。
远超预期 观感好过同类型的「Roma」「Licorice Pizza」,黑白摄影和运镜没什么特别的意图,纯粹的为美而美,看起来没什么负担。电影院放映的大众款商业片是很多人童年的电影初遇,笨拙的OST插入方式显得片子很质朴。前半段故土的日常零碎和冲突都在为后半段家庭决定作情感铺垫,所以第二幕Balfe对异乡的迷茫、第三幕Dornan关于爱的解读才会那么感人。比起片子地域性质的科普,旧时光的缱绻怀恋更打动到我,在后疫情时代得到表彰,也是因为大家都需要这样简单而略带伤感的电影去找回一些曾经拥有的美好罢。
从头到尾看得津津有味
从小孩的视角出发感染力太强了,虽然电影历史背景离我很遥远,但不妨碍在情感上有共鸣之处,尤其是最后的生离和死别,叫人感慨。好喜欢朱迪·丹奇演的奶奶啊!
很精炼的回忆体;表达的直白并不是缺陷,而是一种成年作者以自己好莱坞的特性对过往的再组与充足,很近一部来说之对于作品自我印记的进一步加深。虽然对于这种风格并不偏好,但那条小小的爱情线仍然充满了令人向往的童真与纯洁
《汪汪队立大功大电影》🐶
适合6岁以上的小朋友,闺女4岁看还是太小了点。站在小朋友的角度是不错的动画电影。
几乎是贝尔法斯特的《罗马》嘛,当然跟《罗马》远不是一个质量量级,情怀上倒还有得一比。也可以当作是北爱著名歌手范·莫里森的大型怀旧MV,上一次这么高密度在电影里听他的各,还是作为自己文青起点的《云上的日子》。片子本身,从危机四伏的Trouble Years开始,天主教民族派区域的新教联合派小社区,然而却并没盯着冲突去说。这本可以是一个特殊点,却把这么一家人的故事,说得可以安排在全球任何一个地方,少了片名所指的特质。”爱尔兰人生来就是为了离开“的题旨,到了最后又实在无聊的蜻蜓点水。
Biological OMO is the magic of the life. Good bye, childhood and my hometown!
cineworld神秘观影14
不要回头。
@STHLM电影节 太适合做闭幕电影了,忧伤又暖心。爱尔兰版jojo rabbit
各种插曲配乐很棒,的确有点童年怀旧感,就是大人的世界很混乱孩子却依然能有小小的快乐和烦恼的状态
这浓浓的乡愁,仿佛拍给千里之外的我们的镜像电影。
dodo也被家乡的依靠说过同样的话:
非「寫實」的置景,舞台化的概念。將童年往事濃縮進一條街道的微縮景觀模型,以對應小孩的視點。爺爺奶奶那條線寫得動人。〈正午〉的互文,離開的與留下的,構成我們的鄉愁。
被迫和小朋友去看 比我想象的要好看得多 好看到我妈都忍不住沉浸其中笑出声的那种
“好哭”,“儿童视角”,“怀旧”,“爱上电影的过程”,“老戏骨演技教科书”简直是照着奥斯卡checklist 拍的,还好小孩子是可爱的。
2.8/10 #PFS30 北爱尔兰口音听得我全程头痛,本片唯一亮点全部汇聚于朱迪丹奇一身。黑白的色调不过是在高度伪造的狭小的一条街道上简单撒上“历史”的灰尘,而当摄像机开始运作,如此轻易地就将这些把戏戳穿,剩下的就是伴随着小男孩的第一人称视角(如1917那样的)在这个显而易见如片场一般的街道上穿来穿去。前言不搭后语,生活的碎片伴随着不幽默的幽默和不戏剧化的戏剧被胡乱涂抹在银幕上,然后试图用各种倾斜/扭曲/畸变的镜头视角去构建视觉冲击,还有密度过浓的各类歌曲去试图调动情绪,但是没有任何成功之处。历史家庭剧的尝试中,没有任何真实历史的痕迹与浓重的表达,毫无章法的剧作,连家庭都散发着被刻意黏连的气息,单调的冲突(是否离开家乡),单调的外界压力(无数封的账单),一切的情感和冲突只觉得吵闹刺耳,只有死亡与被留下的人可获共情
阿奇戏份太多了吧!毛毛的戏份太少了!配音太烂了。汪汪队居然靠卖周边的钱盖了那么高一栋楼笑死。感觉画面变精致了再搭配笨笨的剧情就好奇怪
老爸为嘛不先带老婆孩子看看伦敦去,一准儿立马想搬家了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved