用晦涩语言和丰富视效向大家展示,不要求完美,肥宅需要现充
所有的人都成长了,都得到了救赎,人类也迎来了新纪元,一切都欣欣向荣。希望大家都能好起来。
与这个不喜欢的世界和解
大家都见人说人话,见鬼说鬼话
我讨厌充满这种人的世界
语无伦次而又无与伦比。他们太知道一部跨世纪的现象级作品可以怎么做、能怎么做、应该怎么做,而且他们做到了。世纪杰作。
与周围人和解,与自我和解,完成自我接纳、自我成长。庵野秀明是不是看过阿德勒的心理学作品?
感谢庵野秀明,操,我他妈被补完了!
那个十几年来令人受够了的逃避君终于贡献出了他成熟的一面。
结尾的意思大概是,少年的成长,漫画世界的结束。动画效果是没话说,精彩。
我想我当时喜欢上了你,但我比你更早成为了一个大人,さようなら……
我看不懂,但我大受震撼。
最后长大的居然是我,我整个为之狂热的夜晚和过去仿佛在一瞬间结束了。如果可以,我还可以等下一个漫长的每一年。
血海翻腾到白浪翻涌,一段漫长且凄美的乐章发出最后的悲鸣与哀叹,是永别亦是旅程的最后终点。时隔20余年,庵野有了充足经费,牟足了劲尽情挥洒,依然用它神学般的艺术展现力表达EVA的抽象性和延展性,带着执念,无论结局如何我全盘接受。
最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
8分。看完了感觉有些怅然吧,毕竟是个20多年的系列了。有些满足,又有些不满,但其实已经不重要了。庵野秀明最终还是和自己妥协了,相比20世纪最终全员补完的结局,这次新剧场版的故事要简单得多,也应该更符合当代人得口味。从Q开始的放飞自我,最终还是回到了对个人的思念上去了。原本以为会以滥大街的打斗收场,最后却依然是传统的嘴炮?这点还是要好评下。其实对于明日香和真嗣的结局,我是很满意的,这两位更多的是抱团取暖,真在和平年代在一起未必是好事。真希波这角色要赞一个,但碍于片长没能足够塑造,也是可惜了。故事最终,看着一个个熟悉的角色被补完,一个个离开摄影棚,突然感觉自己的青春也结束啦。。。。
终于知道为啥当时出来一票子差评了,生生的末日剧的结尾来了个happy ending,以及让人顿时觉得这是部青春剧,讲述了一位14岁少年的成长史。这一切仿佛是场梦,最终都要回归现实。
我很喜欢这个电影标题,感觉特别优雅,用乐谱的符号来双关。首先可以当做「:」是冒号,而「│▌」只是用终止符来表示这是系列的最后一作了。其次可以当做「:│▌」是一个整体,这是重复乐章的符号。感觉在双重解读中留了一手。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义!!!本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love!!!!!
只看到一个多年来被神化的人终于卸下了沉重的光环,其余无他。
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