香港有个徐小明,台湾也有一个,一个擅长动作片,一个专情青春片,一个成了影视大亨,一个转而当了制片。
这他妈才是带着无脑愤怒但没有脚的鸟。这是阿兜仔含着泪述说着阿国的故事。
影片中女儿的哭声听得我心力交瘁,如果离开孩子们两年时间会怎样?48岁的母亲残忍地说出了真相:会特别特别爽。但是爽的背后肯定是无止境的自责与煎熬,并不是每个母亲都可以狠心缺席孩子的哪怕一段时间的成长,而父亲的缺席就很理所当然。费兰特的作品真的很能触及到女性的复杂性及不被看到的另一面。
C-. 简单的故事,幽微的情感,却完成得捉襟见肘而一地鸡毛。科尔曼游荡,科尔曼崩溃,科尔曼回忆,再用看似压迫实际毫无情感意义的特写镜头串起来,就成了本片。希望导演们能明白,表达微妙复杂的情绪,不是要全程怼着脸才能拍的。
还不错,全程的基调都很压抑令人窒息,中间出去上了个厕所感觉到一些解放,然后回到影厅里这种威压立刻又回来了。但拍摄和氛围都很成功,不是很能理解主角的一些行为,为什么拿走那个娃娃,是想要一次重来的机会吗?是因为自己心爱的娃娃(暗指一部分的青春生命)被女儿毁掉所以想重新找回来吗?还是因为想让那一家人也受到自己当年受到的折磨?但明明可以说谎说自己把娃娃找回来了,为什么要告诉她实话说是自己拿走。
2013-01-24 上臺北打撞球被人消遣回鄉下去吧的言語,惱羞成怒地拿出手槍開槍示威展現最後卑微的自尊。/行這呢久 是不是感覺有淡薄仔累,趕緊找一個無聲的所在,一個會凍喘大氣的所在,緩緩仔躺落來。/羅大佑和林強亮點
母职作为创伤性经历。今年两部女演员导演首作的视听风格似乎都明显着重于「亲肤感」,而这种亲肤感在体现女性生命体验时非常重要。
现在台湾已经没有这么江湖和生猛的片子了。当然,可能跟现实社会的转变也有关系吧,治安整体变好了,没有那些兄弟情,更多的是关注现代生活中的困境。但那时候的江湖往事就是这种年轻荷尔蒙的爆发,不管不顾,没有将来,这也是侯导口中家常的故事吧。小的时候特别讨厌闽南语歌曲,现在感觉特别亲切,就喜欢这种讲着闽南语,听着闽南语歌的年轻,虽然我也不是混混,但身边也有这样的朋友(当然没有那样的枪支混乱),太接地气了,也是一个时代的特别的青春片吧。
作为新手导演,玛吉的这部电影创作很成熟,主演科尔曼也是选对了人,难以想象换一个女主演会不会把角色演砸。故事虽然以回忆和现实两条线同时展开,但是说真的,并没有拍出作为母亲那一刻真正摧毁她决绝母子情分的焦虑,我想尤其对那些没有做母亲的经历的人来说,更有此感,好电影的共情处在于全人类共情,如果没有拍出来,那说明导演还需要好好打磨剧情。
事实证明家庭可以极其脆弱,压垮它的可以只是一个玩偶引起的蝴蝶效应,干脆又利落。
剪辑大问题,全靠Colman和Buckley带动演技,Dakota演的是个灾难,片子的悬疑,惊悚甚至不明就里跟她脱不开关系。
那还是一个靠影片第一个镜头来决定影片质量的年代,真的是船过水无痕
中间和女背包客以及和Nina的几段镜头太柔情太暧昧了,感觉她们在一起会快乐自由很多
音乐真的太棒了,纽约首映片尾字幕除了导演只有作曲出现的时候全场掌声雷动。
尽管我也有孩子,但还是觉得各方面都有一丢丢的令人费解……音乐不错但电影看着真的好累😔
作为生活中只担任过女儿角色的我,来看这部电影,那种对爱的回应的渴求无果,强迫症般,多么熟悉,如此窒息。本想可怜被孩子玩弄的手中的娃娃,却赫然发现她对着娃娃叫妈妈,而这个被蹂躏的娃娃却又被女主偷走尝试修复,一个又一个的连环,一圈套着一圈,这就是作为女性永远也逃脱不了的人生困境。可笑的是,虽然家是所有一切的罪魁祸首,但家依旧是那个落荒而逃的你的避难圣地。
一个母亲的悔恨和救赎,以及不是所有人都适合也都准备好了为人父母。前面悬疑感做的还好,闪回也很丰富,后半段情绪和铺垫都不行,尤其结尾收的不好,因为离开女儿之后女儿的缺失导致结尾情绪出不来
好无聊的题材,再用现实主义的手法拍也不会变好看
反刍会觉得更好的片子。真生娃劝退片。悬念设置不错。成为一个母亲,就不再是自由的自己,其间的甘苦只能自己品味。在这个承担母职的幸福铺天盖地,承担母职的痛苦点到即止的世界里,总要有人道出真相。费兰特对于丢失的娃娃和女儿一定有着什么情结。承担母职是苦,逃脱的负罪感又何尝饶过自己,而这都是父亲所不需承担的。
不知为何,对黑社会小混混题材的影视特别感兴趣。不是因为暴力元素,而是来自街头带着血腥味的风土人情,对规则约束的叛逆,以及人生、青春期的迷惘与躁动。
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