(7.9/10)【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的,死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡,将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟,与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
@Berlinale72 Friedrichstadt Palast @2022.2.29
实在是有点故弄玄虚,意象堆叠过剩。也算看了一种新风格,但不是我喜欢的。我还是坚持电影体裁,讲好故事是最重要的内核。anyway全篇说教角度学到的是:直面当下的挑战,不然未来也是回旋镖,且会持续阵痛。
心情不好的时候最适合看这类电影,轻松,搞笑,有爱。
纵使系上腰带、挂上头衔……一切的失约皆是临时工的作为。如今不像是骑士的时代,每个人都像是临时工。
# 72 Berlinale 主竞赛# 值得金熊
太美,拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
文艺风格的剧情片。适合文青吹逼,至少能通过本片了解史诗级的原著。故事晦涩,节奏巨慢,竭尽所能故弄玄虚,浪费了镜头所营造的悬疑与史诗感。
还你泥马了戈壁的骑士精神呢,这不是中世纪了,沙雕文艺青年还搁这自嗨呢。。要说故事新编,看看咱们鲁迅的
这是一场赴死的旅程
很稳。死亡与乡愁几乎是暮年大师们的永恒主题。看不懂是正常的!
骑士 狐狸 巨人 女巫 树皮怪 动不动没头的中世纪啊
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点,巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上,回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”,藉由魂归大海而达成漫长的告别;未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分,更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念,两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
画面大部分是灰暗的,节奏的缓慢的。我反而对片头的大白鹅挑衅山羊🐐印象深刻。
关于生命,死亡,与告别——与Pirandello的告别,维托里奥的告别,还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年,男孩一天天长大,终于也来到生命的暮年,即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回,但每个春天,夏天,秋天,和落雪的冬天,都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前,直到这个人也已满头白发。
都是名角,相比于晦涩的故事,这部电影的视听倒是实打实的好~
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
文艺风格的剧情片。适合文青吹逼,至少能通过本片了解史诗级的原著。故事晦涩,节奏巨慢,竭尽所能故弄玄虚,浪费了镜头所营造的悬疑与史诗感。
灯光摄影美术方面极佳!故事看不懂,看了高评论才知道却少相应的文化知识背景。
“东方人看这个片子相当于毕赣拍了部沉香救母给西方人看”
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