剧情和导演有很大的问题。最好的新剧场版仍然是破。
心目中最好的爱情范本一直是before sunrise~~无奈商科生太务实,倒是也省去了很多烦恼。结尾时想起,当年有个男生在街景上尝试从他宿舍走到我家…害,学生时代嘛。
百分之百对的人,却只能选择分手,看到最后很难过。难道生活只能是责任?而“靠爱活下去”就是错误的吗?好像都没有错,也不是绝对。正是这种改变,带来的冲击非常有代入感。两个人一起成长真的好难啊,就算他们结婚了,大概率会变成左手摸右手,女主根本不能接受。这样想,最后的假装不认识也就不太伤感了。菅田将晖确实挺可爱的。
要好好努力学着照顾爱人呀
为此我还读了今村夏子的《野餐》……爱,是一个又一个连续产生积极共鸣的微小瞬间。斯人若彩虹,遇上方知有。我相信恋爱如花束般美好,但不相信它如花束般短暂。
最后碇真嗣跟真希波在一起真是见鬼的设计。
小绢没有告诉小麦那朵花的名字,可是爱了四年的人已悄然生长为心底的一束花,在雨天、在文学电影音乐里和每一个曾与你一起的瞬间盛放。
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
月满则亏,水满则溢。说人话就是少折腾,做那么繁琐的设计特效为所谓大片“炫目”,是否圈钱已经到了你的骨头里,豆瓣9.2的分真是对整个EVA系列质量的不负责,你们是在给系列打分还是给这一部打分?
一边狂圈CP粉的钱,一边毒唯痛骂CP粉低贱,别误会,我说的是肖战(狗头)另外教育死宅面对现实就更可笑了,你倭阶级固化到什么程度了你不知道啊,年轻人不宅在幻想世界里还有什么出路?台风来了,家被淹了,几天几夜没人救援,上推一看,喔唷,老头子们在料亭谈笑风生,还把照片PO出来炫耀。地震来了,福岛毁了,复兴了10年还是一片废墟,官N代复兴大臣痛骂灾民,P事没有,核废水?倒掉倒掉,全世界一起喝。新冠来了,年轻时当着社畜建设国家的老害都该去死。精英们搞出来ゆとり教育,穷人家的孩子从小学着圆周率是3不是3.14,重力加速度是10不是9.8,放学后去打工养家,浑浑噩噩长大,发现自己有了个响亮的名字——平成废物。不敢骂美爹和日本门阀,就敢对着死宅一通说教,瞧瞧痞子你那副怂样,活脱脱窝在驾驶舱不敢出来的中二巨婴
暂时居所是一个属于过去的时空,在TV版最后一集,被表述为一个关于校园与”正常生活“的平行宇宙,但在这种时间之差之中,校园日常变得不再可能。而作为“空无”的绫波丽在日常生活中在命名=受造的那一刻死去,在这一刻,虽然在一个POV中将观看者等同于真嗣,却以其自我投射的不可能性结束。
用了二十六年,六部剧场版,一部电视剧,扯了一堆乱七八糟玄之又玄的东西,最终讲了一个如此纯爱的结局。看不起死宅男庵野秀明骨子里还是放不下对美好感情的向往。可惜了葛城美里和加持良治这么好的人类。人类补全计划早就该来了。人类可以灭绝,留下其他生命的种子就好了。可是还是看得一阵阵泪目。。
去年漏看了这部,却等来了大银幕,简直为豆瓣文青量身打造,很久没看过这么细腻动人的爱情电影了
怎么说呢,感觉在实质上已经成为宅向动漫的剧情里让人脱宅有点智障?搞得我这种不算御宅族的人看得都很无语。按照网文界的规矩,这波作者给观众(尤其是各路CP党,我就算)强行喂屎的操作实在是没啥说的,直接一星尊敬。
难看得令人发指,通篇充斥着对所谓「母性」,牺牲,活在当下抹杀个性的无限制歌颂,没有痛苦和挣扎,只有欢快的,像玩乐一样的暴力,所有人物轻飘飘得跟纸一样,完全没有属于自己的个性和创伤。最后我真的很想问,凭什么碇真嗣可以拯救其他人?凭什么人不应该自己拯救自己?凭什么要创造一个没有EVA和使徒的世界?EVA和使徒凭什么是用完就扔的工具!你所创造的新世界跟人类补完计划的那个世界到底他妈的有什么区别!恶心的人类啊,你们除了会大喊着「大她者母亲再爱我一次」之外,你们还有一点点慈悲心和包容心吗?不,你们没有,你们只会抹杀差异,只会重构一个残暴而隐性的共同体,然后用所谓的温柔扼杀掉所有生命的可能性。
“纪录片”,唤起了好多好的不好的回忆。所有的不成熟不稳定在那个年纪都是正常的每年每天都在成长在变化,守住最宝贵的东西不被改变不被压垮才是最重要的,总有熬过去的时候。可惜大家都是在经历后才变成熟。成熟很没意思。
本人目前生活状态以及恋爱经历,尽管才六个月但已经过完了人家四年的起承转合了,拍摄手法以及叙事风格也对我精准打击,在飞机起飞的那一刻,从虹桥T2一滴一滴眼泪哭到了首都T2,我本人不就是活脱一个有村架纯吗!(不是)
动画还可以这么难看啊。你喜欢以前哪个桥段,加量喂给你。绫波丽问“这个时候我该说什么”,经典吧,好嘞,问十次。温泉企鹅可爱吧,没问题,来二十只。请你做一张梗图,中间那个二号机上写“我的胃口”,围一圈量产EVA上面写“新剧场版:终”。当初变形金刚真人版出来的时候大家就狂欢,一连三四部审美疲劳了,才终于开始有人说事实:它变形过程完全没逻辑。其实卖拷贝的变腥金刚就是冲着美国大俗观众这个市场去的,原作对它来说只是个骗钱的噱头。本片也一样。那么多叫好声,都是舆论氛围的裹挟,从众什么的;硬要说好的就是没品味。
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
“あんたが好きだった。でも私は先に大人になった。”
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