记者 Sydney St. James 正在为她工作的杂志撰写一篇文章,介绍专门研究女性的在线约会机构 Artemis。 她安排了一次采访阿尔忒弥斯的主人安娜,并与她的摄影师山姆一起拜访了这位神秘的女人,山姆对一个名为 Vampire Web 的网站着迷。 Sidney 对 Anna 产生了极大的吸引力,Anna 实际上是一个古老的吸血鬼,名叫 Anastasia。
2020年的大年初一看了阳光普照 随后世界进入了疫情时代 2022年的大年初一 看瀑布 钟孟宏率先交出了后疫情时代的作品 依然后劲强劲 世界在整体不可逆的坠落 在绝望中找希望在玻璃碴子里找糖是新常态
不差,但也不如预期好,学了黑色电影的皮毛,没学黑色电影的神韵。都说是侦探片,但探案过程描绘的相当庸俗老套,基本就是猜灯谜一条龙,谜题写的还不如阿卡姆游戏里的好,缺乏充足的解谜推理之感,也没有精密的诡计设置,完全表达不出蝙蝠侠“世界上最伟大的侦探”范儿。最无语的戏是法尔科内告诉少爷他爸是坏人,他失落了,转头阿福又告诉他爸是好人,他又振奋了——幼儿园剧作?叙事节奏有问题,许多戏没必要让多镜头停顿两三秒,如此这般也就没必要拍三个小时。总之有一些失望,不如猩球崛起2,略强于猩球崛起3。内地版存在明显的删减。
演员表现相当好,有许多细节拍的不错,而且动人。可惜整体剧情有些矫揉造作的部分,影响观影情绪。
没想到是这么暗黑风格的蝙蝠侠,整体非常黑色电影风格,需要沉浸式进入,视听效果没得说,科特·柯本的《Something In The Way》听得鸡皮疙瘩都起了,多加一星给配乐!
比《阳光普照》好太多了,喜欢后半段的疗愈性。
范儿摆得很足,也很努力地想要拍出质感和深度,将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言,仍旧只是纸片人物的过家家,非但没能深刻,反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
观感是喜忧参半的。电影探讨的是突如其来的变故对家庭生活的影响,很多象征和指向,不过也有些刻意和割裂,时而真实的不像话,时而荒诞的想吐槽,把这两种风格放在一起就很别扭和矛盾,越到后面越觉得冗长,幸亏有一些神来之笔。贾静雯王净发挥差不多,前者胜出还是因为经得住特写的表演很多,这在评审团评奖里很具有优势。
天水围的日与夜,差不多吧,比那个更尖锐一点,还有三部表现母女的,一个是惠英红那个,另一个是大陆的独立电影,名字忘了,还有一部春潮,相比这三部,本片还不够尖锐,但是也看的人津津有味,在某些节奏上,和蔡明亮那个郊游有那么一点相似,挺触动灵魂的感觉,不错。
也是在妇女节前一天看了这部女性电影,在导演钟孟宏的掌控下,整部电影的节奏能够使人全情投入,摄影、布景、音乐的加持也能让观众不舍得错过每一分钟。电影以疫情作为背景,无论是口罩还是长期罩在大楼外的蓝色挡风布都营造出强烈的压抑感。被丈夫(父亲)出轨后另组家庭的事实所裹挟的母女两人,如同被瀑布不停冲刷般,活在各自人生的浮漂之中,偶尔探出头却又要沉下去,好在导演在最后“好心”地给了一个绝望过后依然反弹的结局。表演方面,可谓是各自精彩,女神贾静雯应该可探金马最佳女主角,“女儿”王净更是表现出了超出年龄的成熟演技,李李仁、陈以文各自精彩,就连魏如萱也是点睛之笔。台湾电影,在艺术与商业上的探索道路上依然精彩可期。
因此电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。
乍看风格割裂,实际贴合于疗愈过程。贾静雯和小女生演技很棒,剧作上部分对白稍显尴尬。
以为是对比 幻世浮生 晚安母亲 母女情深。走开!没事离我远点。文字没有情绪,却因为人们的解读强行赋予了别样的情感。 在你我拥抱的30秒中,你是怕我传染给你,因为你已经结婚了,还是担心断的情再次复燃,以为这是我的想象 思觉失调,声音化TA的内心世界在海啸火山爆发瀑布,别人却什么都觉察不要到,TA坐在那里一整天,一动不动。 每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已,而且 未来会怎样 没有人会知道 熟悉的面孔,不同的名字,你考过驾照没有,倒车会不会啊。中介老板好人啊。就是借高利贷这个房子我都要。 最后贾静雯盯着电视屏幕,孩子一个一个出现,情绪不断酝酿,小静。瀑布的声音变成了溪水。毫无征兆的轰然崩塌,倾泻洪流,这就是我们的绝望本身吗?疫情减薪爆炸的心态。
“他只是一个提供精子的男人而已。”
《阳光普照》是好看的,但是这部真的太工整了,没有丝毫的灵气。
以疫情为舞台背景,钟孟宏把关注点收缩放进一对紧张的母女关系中。前半段的悬疑氛围堆砌的很好,后半段导演则因为回到了其擅长的家庭温情路线中而更显游刃有余。贾静雯苍老臃肿的扮相让人心疼。
台湾当代家庭伦理片的代表作,剧作加入了极为丰富的戏剧性,虽然一下就能猜到真蛇与女儿获救,因为整个剧本走向无可避免的温情,这与黑暗的《阳光普照》形成鲜明的对比,当然也和前半段近乎新版《隐形人》的女性寓言格格不入,怎么看都是一个性压抑的中年女人被生活摧毁的故事,
“答应我,不要问我你好吗,我会努力地好起来……”
4.5麥特里維拍出了有別以往諾蘭、波頓的風格,比起超英片,它更像超英外皮下的黑色懸疑片,攝影完全挑戰黑的極限,節奏向seven、zodiac靠攏,全片幾近0.5倍速的節奏,無時無刻都在提醒著觀眾,這是獨具匠心的黑色偵探電影,3個小時非常漫長,絕對可以再精簡些,全片暗戲佔了90%,非常吃戲院設備規格,里維對蝙蝠俠放慢腳步的形塑,也成功塑造了謎語人不寒而慄的反派形象,保羅迪諾全片露臉不到10分鐘,不寒而慄感已貫徹全片本身。史上觀影門檻最高的蝙蝠俠電影,攝影、配樂全都有別以往,麥可吉亞奇諾終於發揮他奧斯卡的水準,主題曲旋律單一,但每一次演奏都為正片增添不寒而慄感,高譚英雄的呢喃自語,在揭發真相的過程,也面對了自身家族的腐敗,高譚是一灘難以改變的死水,但是仍然有人在死水之中指引發向,照亮希望的曙光。
去年这个时候的惊喜是《扎导正联》,今年这个时候的惊喜是《新蝙蝠侠》。等待五年的电影,开场的雨夜,直升机,探照灯,罪犯,黑暗,浑浊,伴随着《Can’t Fight City Halloween 》的独白是全片最惊艳的地方。可惜故事推进缓慢,却每次刚给出谜语蝙蝠侠即刻给出了答案,完全不给观众思考的时间。然而也是这种钝刀割肉般的惊悚与压迫恰好应证了弗兰克·米勒的那句话:“对我来说,蝙蝠侠从来不是喜剧角色。”
千万不要和诺兰的比 因为完全不是一个路数 这部电影里有好几个镜头会成为经典
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