被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
堆叠的女性社会话题，集中而窒息。传承转折是韩影类型电影的一贯打法，可惜主打惊悚元素反而节奏拖沓沉闷，虽然剧本深意不错，但氛围令人昏昏欲睡。
3.5/5 心理惊悚，惊悚氛围+多悬念交替+女主炸裂演技的观感很不错。控制狂母亲、破碎婚姻、职场压力、生育焦虑、精神人格分裂，把这一切杂糅混合塞进女主的生活，能感受到导演对女性的洞察呐喊，却也像极了热词排列组合的狂欢。细节的匮乏让人感觉雷声大雨点小，但抛开现实影射，这个悲剧故事本身，和产生悲剧的那些悲剧，更需要我们去和解吧。
看简介以为是性转版《恐怖直播》，哪知道还是看三分之一就猜到结局的老套路…
加了很多料，没有原帖简单又疗愈人心，新加入的情节也不够让人有共情的感觉，还冲淡了很多原帖甜腻的趣味。不过谁敢想象这已经是近几年在制式化里做到较高质量的华语青春片了呢……看到李霈瑜出场的时候，不禁想到前年《消失的情人节》爆冷拿GH，一班人分析是因为对岸想鼓励这种以小博大的爱情片可以制式量产救救市场，这部其实就算是一种量产的结果吧，也确实不至于算是“烂”，只是比起其他有突破的青春电影稍显无聊了些。顺便周兴哲有点微妙，气泡音听习惯之后，还比林柏宏更像十五年后version……
我就是爱看台湾青春片！告白部分都好喜欢！感动！吉他solo好好听《把你写成我的歌》。刘品言，陈淑芳，于子育，宋柏纬，都是我喜欢的演员。
很好看啊！故事很好，两位女演员超棒，演技到位！连申河均的存在感都被弱化了，了不得！
剧情twist有点俗套，但东亚语境下母女之间的挣扎和牵绊确是实实在在打动我。永远记得，爱自己，爱不应该成为一个枷锁世代相传。
完全吃不下这种，我前半小时还能勉强看看，后面是越来越觉得不对味，快进拉完。
精神人格分裂，生了娃就什么也不是了。女孩子为了妈妈放弃的太多了。人类社会还给一下妈妈的生存，改善一下空间吧 ，当妈妈牺牲太多了。
并不新鲜的设定和悬疑，却因为展现探讨了生育焦虑、母职惩罚、女性职场焦虑等话题而让人，尤其是女性观众有了别样感受。生育对女性来说真是无比沉重的幸福啊。。。
整部电影是千禹熙的个人秀，申大叔都是来打酱油的，李慧英戏份不多但是足够抢镜，剧本明显在借鉴娜塔丽波特曼的《黑天鹅》，前面恐怖的氛围营造的还算是不错，后面稍显拖沓，算是今年还可以的韩影了
是没料到的方向
新闻直播5分钟前，电视台知名主播世拉接到一名女子的电话，对方表示自己将被杀害。世拉认为这只是通恶作剧电话，但内心又感到十分不安，而世拉的母亲素贞则认为，这是个能让世拉成为真正主播的好机会，让世拉决定前往对方的家，没想到却发现女子和其女儿陈尸在家中。此后，世拉眼前不断浮现那名女子死去的模样，并再次见到曾出现在案发现场的精神科医生仁浩，对于曾是死者主治医生的仁浩，世拉对他的疑心愈来愈重……
2.5/5 It was kinda boring and it was a slow burn. There wasn’t much plot to it so it was really boring. They didn’t really develop the plot well enough and the OSTs were meh. Not that great. So it’s a 2.5/5 for me!
今日讀陶，銜得一句“既來孰不去，人理固有終”，可謂絕佳註腳（x）
好沉重，东亚母亲和女儿被困的一生，就是今天的日推《我告诉你女孩子一生要害怕些什么》💔
千玗嬉好像不是很適合新闻主播..看她播报有些跳戏，但是记者那几个镜头反倒很不错。演技没得说！
剧情有点无聊，但主演演技还是在线的，观感一般
终章动画确实拉，不吸引人，看的中途好几次玩起了手机。
看简介以为是性转版《恐怖直播》，哪知道还是看三分之一就猜到结局的老套路…
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