RFA/1972/15‘/VOSTF/16mm
d'après « I cani del Sinaï » de Franco Fortini.
好高级,诗意,浪漫,连对白也充满着意义,动物、女人、男人、女孩,生命在流淌,女巫的血液里充满着屈辱和对抗。因为不同生命体的存在,让所有空镜有机统一于生命体验的母题内。演员选的好,灵动。四星
让我轻轻地吻着你的脸,擦干你伤心的眼泪,让你知道在孤单的时候,还有一个我陪着你,
这种阴郁的色调真是太好看了,从一开始就把人逼进了一个倍感压抑的环境里。多数对少数的戕害,强权对弱者的碾压,都让人倍感无力。但是可能想表达的太多,反而失去了更深的刻画,事件的推进也很随意,感情的表达也是浅尝辄止。男主为了查案,搞砸了一切,最后竟然鲁莽地挑衅,将努力保护他的父亲推到了枪口之下,而自己也成了杀人犯,这不是他最好的命。
少有的 没有很多BGM的电影 胶片的颗粒感 若有似无的白噪音 复古的色调 男主压抑却又按捺不住的那颗心 骗了所有人 唯独骗不了自己
6.4分左右。
冲着Natalia的新作来的 剧情画面都很耐人寻味 探案部分也很紧凑 推理环环相扣。男主们女主们都完全不扁平 无论是未婚妻还是妈妈 都表演的很出彩。
剧情不行,有一种强行悬疑的感觉,男主对男二的感情本来就很突兀了,还要硬拉着未婚妻做对比,看的莫名其妙的,唯一的优点就是男二还挺好看的
和中南海之恋不同,这部电影设定确实是更倾向悬疑片,经常破案破得我都快忘了还有感情线,也许译为“风信子行动”更妥当。
但
【C-】对这种故作玄虚、自视清高、风格大于内容的民俗恐怖片实在是接受无能。
挺有意思的 也没当作恐怖片来看 但其实也没讲透 有一点点风格但没感受到深一层的美感
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
女巫存在主义日记。其实摄影没有特别美,但故事是美的,就是不太能撑得起这个时长,有点壁炉了。
时代的压抑,在社会高压和权力腐败下的禁忌之恋。做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。
变成女人,杀了丈夫;变成男人,杀了女孩;变成小孩,变成母亲……终于找到了自己。
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材??
同时旁白太尼玛多了,说白了,还是认为单纯那点碎片无法阐释想说的内容。
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合,有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现,结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定(若说是由于“狼女”童年而失去语言能力,亦不合逻辑,这同她略带诗意的内心独白是割裂的)与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象;也别“碰瓷”马力克了,马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的,而本片则既缺乏超验神性,又几无个体反叛性。(6.5/10)
角度独特的女性电影,以一个啥阅历都木有的小女巫的成长和探索窥探强势父权下的女性困境。恐怖的标签来自于血腥,如果以村民视角,这样的邪灵食狼女是恐怖的,倒过来以邪灵护体的抗争是不是又有点爽呢。风格的确有点点马利克的味道,虽然差得远,但一点点味道反而服用得挺舒适,马利克趟趟能让我有嗑晕的状态。
马其顿民间狼女巫的传说故事,被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片,讲究光与影交错的镜头,诗样的旁白推进情节,连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的,一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩,在成为吸血鬼之后,凭借变身的技能,重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人,学会了生活并享受人生,让自己不再孤单。
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