不愧是坂元,这么多俗套的桥段依然敢用,而且还用得很好,小道理讲得头头是道,太会玩细节了。相识相恋那段,文艺青年们看得拍大腿笑出眼泪吧。坂元说:“我的电影不是写给某一类人的,是写给某一个人的。”我就是他的某一个人,太吃他这套了,把我给看得哭抽了。看到押井守、遇到讨厌的上司刁难时的劝慰(后来再用一次时真扎心)。虽然感慨《短剧!》之后他们终于谈恋爱了,但是自始至终都觉得这两人不会走到结束。后来C说,因为村花的眼神和心态没有变化,从不爱到热恋之间看不到转变,所以会让人有他们不cp的感觉。但最后那场苏打哭得太有层次感了,而且两人也哭出了各自的立场和性格,两人演技都非常可以了。两人交叠的视角变化,共同述说同一段经历或者想法,交替上升的架构真是很好啊。
上映第二天还是满场,电影结束以后那种气氛仿佛就是观众层层围住庵野挨个说「祝福你」www
《爱在豆瓣友邻间》。其实现实中也有不少文青之间相似的故事,“百分百合拍”的感觉心动的时候都会有,但(至少这个剧本)写出来味如嚼蜡。
(5)。坂元裕二近几年的水准下降得真是厉害啊。比起看似强调社会现实的后半段,片子的前半段恋爱反而更有实感,虽然略显矫饰。另外两个百分百合拍的人为何在片子的后半段全然看不出这一特点(或许因为这种合拍就是虚假表面的东西), 小资硬要装文艺,没有经济支撑之后,结局当然是破灭。回忆杀用得也很烂,感觉像是编不下去了,尤其是那双一模一样的鞋,真是灾难般的剧情点设置。全片唯一稍显妙笔的,可能就是那背对背的挥手道别了吧。
真嗣一一向大家告别成长为大人了。
一边狂圈CP粉的钱,一边毒唯痛骂CP粉低贱,别误会,我说的是肖战(狗头)另外教育死宅面对现实就更可笑了,你倭阶级固化到什么程度了你不知道啊,年轻人不宅在幻想世界里还有什么出路?台风来了,家被淹了,几天几夜没人救援,上推一看,喔唷,老头子们在料亭谈笑风生,还把照片PO出来炫耀。地震来了,福岛毁了,复兴了10年还是一片废墟,官N代复兴大臣痛骂灾民,P事没有,核废水?倒掉倒掉,全世界一起喝。新冠来了,年轻时当着社畜建设国家的老害都该去死。精英们搞出来ゆとり教育,穷人家的孩子从小学着圆周率是3不是3.14,重力加速度是10不是9.8,放学后去打工养家,浑浑噩噩长大,发现自己有了个响亮的名字——平成废物。不敢骂美爹和日本门阀,就敢对着死宅一通说教,瞧瞧痞子你那副怂样,活脱脱窝在驾驶舱不敢出来的中二巨婴
20210629 1535 BC TW 不過不失 結局反而不錯
1995~2021 さようなら すべてのエヴァンゲリオン。有多少人和我一样一起见证了这场漫长的跳票之旅?从11年连海报都没有的条目到12年《Q》片尾的虚假撒必斯 再看着上映日期从13年一年年地推迟 期间等过了宫崎骏的《起风了》 细田守的《怪物之子》痞子自己的《哥斯拉》还有新海诚的《你的名字》如果可以这份名单还可以一直延续下去。但事到如今该是为一切画上句号了。さようなら、シンジ、レイ、アスカ、葛城、みんな。そして、ありがとう、すべてのエヴァンが伴っていた日々。最後に、さらば、すべてのエヴァンゲリオン。
感觉太一般了 关键是整个美学体系完蛋了 这什么画风 什么效果这是 你给我说说 能不能更丑了 一看和新版的一种质感最多就三星了 还给我看个这剧情 我勉强给个两星吧
以下剧透
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
1、香黨心態一言難盡,期待被打臉又沒有打得很徹底。
心思细腻的编剧坂元裕二,新的金句通过小田切让说出来,恋爱容易变质,是有保质期的,如果过期了,就像意图取得一场平局,不停地在传球,比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受
这评分就nm离谱,我愿称之为eva专制主义。本来还准备了啤酒和薯片,结果骂骂咧咧看到一个半小时就忍不住要离场。为了丧而丧有意义吗?装逼一般的人物动机有意义吗?噪音污染和光污染有意义吗?还分析个啥啊,就算有它背后有一万个宏达命题我也不想看到这样的垃圾片子。
再见了,所有的EVA
【Great】没有鼓掌,也不是“你真恶心”,四分之一个世纪的停滞与轮回,终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划,在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义,故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下,《终》成为了所有人的意识投影,对过往作品的重复,是创作者们的思维囚笼,是观众的认知局限,也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变,劣质3D建模打斗下的特摄情结,摄影棚内对纪录片场景的观感再利用,以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品,但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在,但纠结真的毫无意义,我害怕再也看不到类似的影像神迹。
他们谈着很多人都会谈的恋爱,吵着很多人都会吵的架,分了很多人都会分的手。后来你结婚了,你是觉得幸好当时分手了不然也坚持下来也不会比现在好,还是觉得当时为什么没有再坚持一下不然身边有她该多好?
庵野秀明经过多年孜孜不倦的努力成功把《EVA》拉下了神坛。
7、雖然但是,後勁非常大。悵然若失
再次相信他人的瞬间,再次赋予言语意义的瞬间,再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间,再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏,但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车,转身去拥抱这不真实的温柔,拥抱这不自由的现代。是啊,我知道的,最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”(One Last Kiss),正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡,让所有的日常的言语都暗含着决断:早安,动画。晚安,电影。谢谢你,少年时代。再见,所有的Evangelion。
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