Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
音乐第一次响起来就觉得嗯 确实是枝裕和。节奏和故事架构都是熟悉的样子 但看下来并不会和舞台水土不服。欧尼虽然在故事主框架外围(还有海报也是)但不影响她的每一分钟戏都看得很快乐。喜欢天台上下两段 小细节里有饱满角色情绪。
我还真没想到是IU救了这个本子，IU对于这个角色“平”的演绎恰恰真实且动人的，若是没有摩天轮那场戏，这个非常想使劲打动人的本子可能真的会变成一场宏大的自我感动，调度方面还是有一些可圈可点之处，环绕式和跟踪式的调度蛮有韩国电影的感觉的，但是刑警线的鸡肋显然让文本大打折扣，优化一下的话，完全是一个小时四十分钟就能讲完的故事…
随便拿几条社会新闻就能攒出来的cliche也要生出来，真是pro电影的生命啊。
这个电影的故事本身非常简单，如果找中国人来拍会更合适，不了解日本导演拍韩国电影为何。如果不是自己有小孩子，是不会跟里面的人贩子共情的，看到里面的小朋友就想起自家孩子的可爱与点滴。所以，那些不会被孩子的天真可爱感染的人贩子真的是恶魔啊！
很想说，但又觉得没有什么话好说，是枝老师已经从煲鸡汤的深夜食堂大叔升级为当代安徒生……
“比起生下再丢掉，生之前就杀死，罪更轻吗？”
风格很是枝裕和，又是讲述的人性的复杂和社会的真实。五个各有残缺的人，两名“狩猎与审判者”，一段人性温情与法律冷硬互相纠葛的旅程。看似平淡波澜不惊的一路经历，其实一直都暗流汹涌。遗弃者，人贩子，无奈的母爱，无力的父爱，无望的情爱，还有看似温暖又冷漠的亲情之爱，人世间的复杂情感在温情的节奏中娓娓道来。是枝裕和在韩国演员那里继续坚持自己的风格，用的很成功，但也容易让人觉得平庸。宋康昊、姜东元、裴斗娜的演技一如既往的稳，IU的演技让人惊艳了，唱而优则演，她的前途很有量啊~~
你好我好大家好的主旨包裹着一个很悬浮的故事。
有良知的人贩子和先遗弃后贩卖亲儿子的杀人犯母亲合伙卖娃之旅，一路坎坎坷坷一路温情脉脉。理性和感性，我都拒绝接受这样的逻辑和情感设定。
感觉就像是日本电影的韩国配音版，宋康昊的表演也是一直以来的稳定输出而已，我觉得在寄生虫里的表演更加可圈可点，这次赢得影帝是对宋康昊的肯定，也是日韩电影圈的胜利。
一般吧，感觉有些寡淡，不如是枝裕和其他的作品。
跟小偷家族用的同一个营造假象的路数，只不过这次连人物动机都搞不清了，水土不服的破剧本找一帮名角加个偶像都撑不起台面
看到面前的一张脸，我们可能只会评估好看优劣而物化，却很难去推测这张脸背后曾经的故事与未来。是枝裕和在《小偷家族》后，还是挣脱了法律的框架，在普通人性的框架下探讨善良的可能，没有恶到彻底的堕落，没有穷到疯狂的撕扯，只有对生命的敬畏及对生活的善待。看上去不尖锐并不等于不深刻，而是另一种对生活的期望。不应该是一个非黑即白的社会，更不应该是一个非这么不可的零容错社会。
在弃养/卖婴儿（有血缘关系切断亲情关系）和领养/买婴儿（无血缘关系想建立亲情关系）的互动过程（公路片模式）中，依旧在探索血缘关系与亲情关系的本质。几组人物之间的关系（多数表现为情感替代）描写细腻。
是枝裕和拍家庭本身就充满理想化，这放到失真的韩国语境里就变得完全没有可信度了。裴斗娜确实显老了，感觉印象里还是《空气人形》里那样。
平淡如水，波澜不惊。前面看的总出戏，后半小时才感觉是导演的味道。是枝裕和去韩国玩儿票的吧。
还是那样温柔的是枝裕和，从不刻意煽情的剧情，但却最为感人。他们是掮客，是杀人犯、性工作者，是孤儿，但却不是恶人。（裴斗娜又演女警，梦回李英男哈哈
剧作、拍摄、演员单拎出来都可以，依然很稳，只是少了些日式温情更像韩国类型片
有《小偷家族》朱玉在前真的很难有超越，而且这部电影整体太单薄了，最后的结局又太梦幻，是非常是枝裕和，但也仅此而已。！
这一次是枝裕和失去了缓缓流淌和直戳心底的温暖，只剩下了刻意，有点失望。唯一的亮点是裴斗娜，可惜戏份也太少了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
