被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
音乐还是很好听，故事就很没意思了。非常薄弱
是我的错觉还是这电影太赶了？所有人都和打过鸡血一样，建议0.8-0.9速度看，给歌曲加一星，囧
剧情来说差了些，三幕式的情节设计也差了一口气。从开头鸡蛋那到结尾有这样的结果也不意外。
没有上一部打动人心的力量，歌声为绚丽的视效服务。
本来中年妇女当主角是要特大鼓掌的，但是bono和一个年轻骨肉皮最后牵手走一生是咋回事？陋习！
流行歌曲串烧在一起搞个音乐剧的形式呈现。
这部动画再次表明，要成为一名成功的producer要具有多么综合而强大的能力。音乐好听，画面绚丽，要是银幕上看会更棒。
羊仔好玩的啊，续集咋没了。第一集是讲业余爱好者拯救剧院，续集讲的是考拉带着歌手们实现更高的理想。小城市剧院的表演已经不满足大家的需求了，必须要去更大的舞台。虽然他们的表演连经纪人都没看上，但是不影响考拉想办法搞定大老板。最后当然是所有人都克服了困难，完成了一次几近完美的演出（这个音乐剧的创意不错），受到观众的好评和追捧。估计这个故事到这集也就编不下去了，这么多歌拿到版权也不容易，遗憾的是没有到影院里感受这份律动。第一集能公映，续集不能也是搞笑。剧情里最搞笑的就是蜥蜴的“biubiubiu”了。
很多歌感觉没有第一部好听 舞台设计上花了大功夫但是剧情还是有些薄弱俗套了 希望可以把这个IP好好利用起来 人设都还是挺有意思的
6.5/10。发现这系列都在强调个体价值，虽是美国主旋律但还是惊讶于在动画电影中能做到如此直白，父女一刀两断得如此彻底。框架结构非常清晰，彩排到演出加矛盾，无功无过的类型片。最后的表演略微平淡可惜了。
照明真的是创作能力最差的电影公司，想的永远是如何把品牌价值吃干榨净，知道你们就喜欢角色，所以剧情随便凑凑就行了，白瞎了如此强大的配音阵容。
这个卡通片，只要歌好听，还是可以继续的，故事就不用期待了，都是那些情节……
听歌就行了。我怀疑片子是在嘲讽制片人花冤枉钱。
水准之上，但故事略显疲软，克难和艰险是好莱坞流水线上的固定内容，所以没有多深刻，唯独各大角色依旧是亮点，不同动物的不同特性，蜥蜴婆婆，哈士奇父女和狮子摇滚王太生动了，梦想成真和舞台高光，情绪没法不被调动起来，B榜热歌此起彼伏，清唱合唱空灵酷劲儿交互，太振奋，如果在影院观看会是盛宴级别的享受，对比第一部，故事延续是生拉硬拽，但好声音的传递还是有梦幻编织的精神意义，你很难不被其触动。★★★☆
彼此双方，是不远万里追随而至的光，是政治理想的寄托，是潜伏黑暗中搅动风云的成就，是决然而然的放手，kswl🤤
剧情马马虎虎，亮点在能拿到这么多歌的版权属实牛批，花了不少钱和关系吧。
虽然评分不高，但是算比较优异的一部政治题材电影，薛和李两个主咖的诠释不必多言。剧本本身也很流畅，唯一瑕疵就在于我看的版本汉译很是蹩脚。但是瑕不掩瑜，总体🉑。
怎么回事啊，歌舞是要角色唱出来，不是欧美流行乐歌单当bgm放。所以本质不是剧情过简，而是这种剥离感。最后想对Mr. Moon说，服化道不错，剧本写得还是烂透:)
人物（动物）的塑造和故事性都没有在第一部的基础上做出突破，反而趋于俗套，制作也是流水线式的。不过这是一部音乐动画，音乐还是在线的，最后也完整的展现了一场科幻太空音乐剧。三星半
Like I said, it's not even a feature film, just another fancy music video. 我仿佛是看了一场格莱美颁奖晚会。另外，这种追梦片（或者叫励志片）的剧本里绝对不能没有代价，否则的话，观众（比如我）就会觉得你不是非得去干这个事儿，至少不去的话你也没什么损失。不管怎么说吧，感觉比上一部差远了，果然还是不能对照明娱乐抱有太多期待。以及，这个系列跟《摇滚藏獒》该不会是连着的吧……
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