被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对于我这种阅惊悚片无数的影变迷态来说，很一般，好的惊悚片都是恶人胜利收场的。导演你个变态拍给主流社会看的吗
我的天啊，浪费了原型故事和好演员。烂到令人发指，花50块钱看了一大型春晚小品，比春晚小品还烂还刻意煽情。中间睡了半个多小时，此外的每分钟都如坐针毡如芒刺背如鲠在喉，记住这个导演名字了，以后看到他的名字绝对绝对不要被坑！
还不错，塞巴斯蒂安演变态还是可以的，剧情不错，走向清奇，斗智的环节还不够具有张力，不是很过瘾。气氛营造和镜头的处理还是很赞。
推进的好慢，不惊悚，不紧张刺激，反转落差也不大，到一定程度就停，还没到兴奋点，不喜欢展示肉时的剪辑，没必要也不好看，有点四不像
再看黛西只觉得眼熟，没认出来在《正常人》里的影子。关于吃人表现其实远不如《汉尼拔》等吃人流，对肉和血的描绘挺清新的。在这个题材来说甚至很清淡。关于只有提纯后，排除男性同流合污者的女性阵营，才能自救，关于一共两个男性角色，一个加害者，一个半吊子骑墙派，主题非常鲜明正确。
看到包子处理大腿肉的部分，开始不适，不是血腥恐怖，而是作为女性代入感的那种反胃。
蛮震撼的 蛮感动的
挺难看的。Daisy的演技一言难尽… 刚被关进去疑惑的表情好像叛逆的高中生… 为什么Mollie去人家里还要当面质问？这不是傻吗？明知道男的可能是危险人物。最后女主还要独自回去找手机？excuse me？赶紧回家然后让警察来处理好吗？！看得我真的着急。
朋友第一时间谷歌搜图好评！属实内行人。看完觉得可能一段时间内都只想吃素…【吃人，吃女人，男人吃女人】瑕不掩瑜，还是给四星。有几句台词写的可以。哪怕最后“爽快的复仇”冲淡了恐怖的气氛，绝大多数惊悚段落的刻画给人留下的创伤却是实打实的，很难消解，因为它是真的，哪怕不是以某一种特定方式存在。对女主这种大眼睛宝宝类型无抵抗力，上次那么喜欢的还是Mary Elizabeth Winstead。
人间烟火，百姓家常，生活质感，质朴真实。多线叙事，流畅连贯，衔接自然。在好好讲故事，有头有尾(没有乱剪乱切镜头)
女子误入杀猪盘的故事（此杀猪盘来源于现实生活中，但女主一样是个恋爱脑：什么都跟男人说，速度发展极快，男人说什么都信），结局还算大快人心，三个姑娘反杀，虽然当中碰到了男主斯特哥尔摩的妻子两次阻挠。两个关注点：1“都是因为有你这种贱人，我们才活得那么艰难”。女性群体里不乏男性的支持者，帮着男性去屠杀同性。2有个小细节，女主在地牢里看杂志，里头有个Sami留言“看到这里说明他喜欢你，好好利用。继续战斗不要放弃。“Sami后面出现在受害者的墙里（带墨镜的姑娘）。PS虽然说这不是受害者的错，是施暴者的错，但还是要多加强自己的警戒心哪，同样的坑碰到女主的闺蜜，她还真不一定会上当。
嗜人医生的恋爱甜剧，够血腥，但是无脑，内容生硬，男主能吃人这么反社会了，为啥还恋爱脑，会被猎物咬掉丁丁？黑女被切了什么没交代，女主的屁股怎么长回来的没交代，黑人小哥来救结果跑了？？？最后那段反杀简直侮辱观众，每次锤变态都锤不死，一次次的逃脱追逐，简直浪费时间，太老套了...全程唯一的亮点大概就是认真做饭的男主，各种食材的特写，精心的制作方法，看的人食指大动，大概宣传人肉好吃才是导演想表达的...
固然电影并不十全十美、高大上，但是，作为观众，很爱看剧里女性角色的笑脸。
惊悚程度不及《生吃》，但整体清新的调调倒是差不多。其实前半段的约会甜爱戏份要好看过最后的反杀高潮戏，结局太仓促了。Ann的随从保镖出现得有必要吗？有勇有谋的女主太美了，如果直接拍成一部爱情片我也是会看下去的。
精彩全在结尾10分钟，前面的铺垫太长了。黑人小哥最后那个觉悟真是太搞笑了，一看不对脚底抹油！
需要不断的暗示自己：他们吃的是猪肉是猪肉是猪肉。
今年看的第一部不错的恐怖片，值3.5星，逻辑基本都合的上没有太脑残的情节，结尾也很爽，就别再苛求其他了。
真难看。。。台词剧情太差了，看完我只想电影院还钱，根本不想拥抱
在本城拍摄——看到了burrito餐车，那可不就是熟悉的tacofino标志，女主角去约会，走在了powell st大街上，还有sunrise入镜，转身推开餐厅大门，他们甚至连Clough Club的名字都没有换。去旅行出发的时候是在Main st附近看到了熟悉的日餐和shoppers。30分钟的时候才显示电影名字，告诉大家，前半段都市生活情景剧都是铺垫，现在才开始正戏。然后讲真，这个故事里不算惊悚甚至还处理的非常戏剧化（例如选肉切肉），妻子才是狠角色，最后夫妻俩大概又成了谁的盘中餐，这个故事是不是还要拍下一部。
有研究证明，猪在恐惧中死去，肉质会变差，如果能在音乐中，快乐的死去，不会改变肉的味道。估计男主也想让这些“食物”能够快乐一点，新鲜一点。没想到最后玩大了。
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