柳乐优弥真是人才啊。故事也挺好。没想到漫才是这么一步步起来的。
看了好多年日本综艺节目,听过无数艺人一半自嘲一半搞笑讲述未成名时辛酸故事,但北野武浅草小子歌词描述的意境,始终难以被超越。笑中带泪的好电影,有瑕疵,但极其合我胃口。
总觉得拍北野武这样的人不能这么常规这么套路,但还是在该哭的点哭了
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
本来我觉得这部电影一般,但是结尾的半小时让我的眼泪流的啊……从候场的舞步开始,我始终是泪眼朦胧。
最后的长镜头也太好哭了,好想看北野武老爷子真人来演一段
我们靠表演做谐星的,不要让人笑,要逗人笑。看到过去上街头的学生,现在打着领带,大家都很精明。看破不说破,本质不是本事。
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝,梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步,跟梁朝伟比还是比不过。
阿清居然是土屋演的!居然是土屋!这演技够打十个相方了。落窠臼的好看,因为很难想去掉搞笑的部分是不是好的。
“既然是谐星就要记得什么时候都要装疯卖傻”
年度观影 No.505
看小酒馆的时候就对师父印象深刻,作风老派,是现代人很难做到的讲究,太有魅力。阿武的人生确实像烟花一样飞速燃烧,值得拍出来的岂止一部。
满分啊,虽然知道是想让观众感动流泪🥲,可是还是很吃这套啊。影帝演的实在太棒了。
知道故事之后从一半开始就哭的停不下来💔takeshi竟然从头到尾都是影帝演的。吹一波影帝演技。
还可,主要因为讲的是北野武,其实片子还是一般,很套路,看得出柳乐优弥演的很卖力了
也算半部歌舞片。
剪片累了,奖励自己一部电影。北野武那一嗓子在片名出时我就给跪了,这就是情怀狗的软肋,但整体拍的还是太简单了,没有说煽情不好,依旧是近期传记片的毛病:依靠真人真事盖过影像表达,至少在时代还原上也要达到《横道世之介》的水平吧,实在看腻了华丽复古风。另外中岛步的脸越看越眼熟,原来不就是《梅艳芳》里的后藤夕辉,师傅的脸也让我一直出戏,因为太像陈汉典了!
浅草时期的北野武,导演很谨慎提炼了师生情启蒙的故事。不知道有没有人跟我的期待一样,北野武的履历大可必走严肃路线。当年《坏孩子的天空》里就隐约可以看出北野武对于自己成长的态度。非要煽情,最后一幕的长镜头足够了。
1.服、化、道尤其是几十年前的那种感觉,做得细致到位
两个段落特别棒,一个是阿武偷穿师父鞋子表演的闪回,最后在去电视台说漫才call back;另一个段落是:从最温馨欢乐的师父与徒弟相见,转到最悲剧的师父丧生,再接上祭拜告别时用师父的意外丧生讲了笑话,情绪的起伏非常精妙,从喜到悲,再到悲中有喜的转变,还call back了师父让他在生活中都要练习搞笑。非常精妙!
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