日本爱情电影这两年佳作频出,土井裕泰联手坂元裕二的能量过于吓人,“短剧”cp延续(包括出现了3秒的古川琴音),小林薰、岩松了和让桑豪华配役,押井守客串,大友良英配乐,绝。
日本版的Before Sunrise, Before Sunset and Before Midnight.
凌波的头有点惊悚,特摄剑戟片部分真是调皮得可爱。虽然看得云里雾里,末世的漫话离不开家庭的遗憾,不过对成长的主题发掘得还是挺深的。男孩要戒奶啊,才有大人的味道,这段话真是太诛死宅的心了。
眼镜阿姨牵走奶狗小受
不好看,看过前作只会觉得差别太大了,根本没法比。庵野秀明总想突破原作,这都突破了个啥呀。。。披着EVA外衣的中二作品。看着年少时的神作跌落神坛,内心只剩悲凉。
没看懂但很满意,宇多田光是神(最好看的还是序和破
为此我还读了今村夏子的《野餐》……爱,是一个又一个连续产生积极共鸣的微小瞬间。斯人若彩虹,遇上方知有。我相信恋爱如花束般美好,但不相信它如花束般短暂。
ewwwww,没有人想走进碇源堂的内心世界,谢谢。
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开,所谓“新剧场版”也好,“重构”、“rebuild”也罢,终究都是殊途同归,最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典,但这样的完结我更喜欢
就明明觉得节奏太过明快,父子对打有点搞笑,一一告别都太敷衍,等等…眼泪却是止不住。可能这真的是我们一代人该做的告别和远望,再见总是要说出口的,趁还有时间,好好的道个别吧。
以及不要乱用3D啊喂
但,还是哭成了狗,当均质化的世界来临时,当痞子常用的意识流手法再现时,当摄影棚打破第四堵墙召唤现实时,当曾经的画面伴着放映机的咔哒咔哒声重现时,所谓虚幻与真实、希望与绝望全都通过眼泪释放,没错,就是碇真嗣所说的情绪的宣泄,他长大了,每个人都有美好的未来,而我内心的巨婴死宅中二魂从来没有熄灭过,依旧逃避现实。
太过温暖,太过和解,太过贴近活生生的人——已经完全不像eva,我从前也很仇恨这种时刻,但如今有五个我:一个被幽禁在仇恨里,一个在阳光下欢笑,一个从阴影走向太阳,一个则甘愿从光芒中退出,最后还有一个多余的我,无处不在,又不在任何地方
动画还可以这么难看啊。你喜欢以前哪个桥段,加量喂给你。绫波丽问“这个时候我该说什么”,经典吧,好嘞,问十次。温泉企鹅可爱吧,没问题,来二十只。请你做一张梗图,中间那个二号机上写“我的胃口”,围一圈量产EVA上面写“新剧场版:终”。当初变形金刚真人版出来的时候大家就狂欢,一连三四部审美疲劳了,才终于开始有人说事实:它变形过程完全没逻辑。其实卖拷贝的变腥金刚就是冲着美国大俗观众这个市场去的,原作对它来说只是个骗钱的噱头。本片也一样。那么多叫好声,都是舆论氛围的裹挟,从众什么的;硬要说好的就是没品味。
原来人与人之间不需要a.t field,拥抱、理解,带着希望一起生活下去。明白这些道理,人才能从14岁长大啊。one last kiss响起的时候,我哭傻。
和旧剧场版相比,这已经不是独立日1和独立日2的区别了,这简直就是:时隔九年,陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》!
致曾经拒绝成长的碇真嗣,拒绝成长的庵野秀明,拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独,无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻,“我不会忘记自己有过的软弱,它是如何将我毁灭,又是最终如何将我拯救”。
九年后我看到的是什么?是变形金刚?繁琐的机甲?粗制滥造的3D建模?还是割裂僵硬的动作?EVA美学在哪里?EVA区别于其他家的独特性又在哪里?
恭喜庵野秀明,你就像结局的真嗣,变成了一个和所有大人一样的无聊大人。如果这就是长大成人,那可真是糟糕透顶。
谁不是从小就看过来的,(你该长大了)这种屁话用你说么?老子都多大了。
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