被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
温情又不煽情反而被感动到。还能站在🐶露比的视角🎬，差点被安乐死的流浪狗成为了英雄。露比和男主的不被看好不就是我们大多数人的样子，可惜太晚才明白相信自己更重要这个道理。
真的很好看这部剧！绝了耶！太绝了！大家快去看！真的很绝！剧情真的很有意思了！
關於動物的電影走向大概都是意料之中，但勝在自然而然將人和動物的成長結合在一起，情真意切。這樣一來，俘虜一票觀眾簡直不在話下。
虽然转折的铺陈有点不够，一个有多动症读写困难症的人如何努力与一只流浪犬建立情感交流，最终让它成为一只优秀的搜救犬，挺感人的！
7分。没有役所广司，感觉松坂桃李有点镇不住场子。铃木亮平的角色不仅戏份多，而且非常有特色。又残暴又变态，穿着黄色条纹的白西服，再加上茶色墨镜，非常像《海贼王》里的大将黄猿。相比之下，警察一直被坏人牵着鼻子走，恶也不是非常恶，最后的击杀还有偶然因素，所以警察可能算不上孤狼。狼不可能接受去乡下当小民警，狼不可能屈尊。续集片名叫《孤狼之血早已流干》比较合适。
够暴力，够血腥，够没有内涵。最后找狼那一段有点强行点题。松坂桃李跟第一部的变化和反差还是很大的，最帅的瞬间是瞄准左眼击杀的瞬间。没有役所广司那样的大咖加持，有点为暴力而暴力的意思。但是配乐都好妙啊，恰到好处，热血沸腾，浑身疼。
狗狗电影alway棒棒！看得好开心！而且是real story，love it
现在就需要看看这样的片子缓解一下。。。（虽然还是隐隐觉得对狗狗来说，人类不值得吧
想成为搜救警员的骑警和他的搜救犬，他们总算找到了对方，成为了一对绝佳的搭档。故事很温情也很励志，也告诉我们多做好事上天会回报你的。
片场最难搞定都就是小孩和狗 如果我拍这个片子 指定要疯哈哈哈
爽是很爽，但是和第一部比剧本差的有点多，而且你这也不是爽片啊，定位都不一样，无脑过头了些。
日岡最后给上林那几枪还是挺帅的
真实故事改编，虽然感觉有些细节倒是不用改得那么drama，原故事其实已经很drama了
真实故事改编，虽然感觉有些细节倒是不用改得那么drama，原故事其实已经很drama了
So so lovely sweet!!!童话故事般的美好啊！
中文这个翻译感觉不是一部片子lol。挺老套的剧情结构，看着下饭挺好。如果想了解k9的话，可以瞅一瞅～
黑社会也不能这么搞，没有策略看人就行了。日本的黑帮片大多都是一个套路，没被爽到，剧情还离谱。七濑小姐姐是非常好看，但是妈妈桑真的毫无气场。
这他妈是孤狼之血？我看是疯狗之血。七濑演技还得练
7.3 被理想逼疯，被现实抛弃。创作思维极其老派，打了出极道片与港产江湖片的太极拳。孤注一掷的赌命，维护那早已变样的和平；目睹魔鬼的冷血，用主观情义书写迟来正义。即便迈入平成，执法理念依然停留在昭和，前受大上"孤狼之血"洗礼，后为偏执权利踏足灰色地带。纵使用暴力归还子弹以审判权，仍无法左右宏观平衡崩裂。终究是狼的远去，犬的狂吠。冷眼旁观不讲人情，打破平衡没有人性，《凶犬之眼》由此更契合镜头表达，所谓的Level 2，或许真的只是离地狱更进了一步。
没有役所广司压场整体稍显单薄，第一部的凶狠劲延续下来也是应该的，相比前作有皮无魂。几个高潮场面异常搞笑，好像日本警察和黑帮多数还是BB为先的战五渣。结尾有几分意境，算是一种精神的延续与追逐。
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