A criminal on the run breaks into the home of a high class escort, only to realize nothing is as it seems.
2.5,第一部保罗施拉德,这个鱼眼镜头很棒,其他的没太喜欢起来
美国电影里人家开车都是开路开路偶尔看一眼副驾的美女
职场浪漫爱情喜剧,两个人互相斗气的时候真的十分小学生比较常规的职场爱情喜剧
就cliche的 chick flick啊 在这个定位上其实可以给四分 但这类电影天花板就是四分 所以它只能拿三分
前期节奏挺好的,后期开始崩坏,美国的date文化让人有点不解,哈哈看看就好
【Cineplex】非常沉稳的一部作品,体现了导演对传统的坚守,不过这份坚守符合不符合时代转变和电影风格的时代转变就是另一个问题了。
男女主全程毫无CP感,男主长了张随时要家暴的脸,人工糖精过剩,引起不适,情感进展的莫名其妙,情节递进得令人发笑,玛丽苏小甜剧也要讲点基本法啊,我对甜剧已经很低要求了,实在吃不下
小甜饼,颜值高,经典的enemies to lovers梗
前几天被雪滴花虐的没边了所以半夜看完本片,剧情简单易懂,没中文字幕也能看个差不多,男女主之间有点chemistry,所以虽然没啥演技也能完成个七七八八。
就想问 why... 很久没看对话如此尴尬的片了
hmmmmm,主角翻脸不认人能力一流,比过家家还模式化
聲音和音樂營造出足夠迷人和有效的氣氛與情緒可以讓弱情節的藝術電影有更寬闊的更多維度的思考與想象空間。
虽然很俗,但是还是要说,势均力敌 亦敌亦友 相互欣赏 各自发光的爱情真好哇
《算牌人》完全可以看作是施拉德对《第一归正会》的重复,当然他们也都源自于《出租汽车司机》,施拉德将赌博与虐囚这两个完全不同的主题结合,但他们似乎又最能代表美国精神,曾经痛苦的记忆困扰着一等兵,施拉德也提醒着观众不要忘记关塔那摩的历史,它并没有从我们的生命中消失,而泰尔的《悲惨世界》般的自我救赎也如施拉德的其他电影一样充满了宿命与牺牲的悲剧意味,在《第一归正会》中牧师面对的是环境破坏的生态危机与内心信仰的危机,而泰尔是关于国家责任与道德感的冲突,不管是何种的天人之战,主人公最后的抗争都暗指着一个所谓的理性统治的国度如何被那绝望的疯狂击溃的,其中的诸多细节,如住在波特兰的母亲、权力无序下的暴力都有对现实本身的影射,施拉德留给算牌人最后的温情是对还在与这个世界抗争的人们的安慰与鼓励吧
好久没看这么简单纯粹的小妞电影了,全是套路,不用动脑。
打光方式突出了Bill的受困之感,昏暗牌室成为禁闭囚房的变体,人物只能偶尔逃离片刻。导演Paul Schrader把俗气的灯光公园拍得很梦幻,也是片中Bill最放松的时刻,另外Bill梦境回忆中的集中营也是既梦幻又邪恶。Cirk在某种意义上是Bill的分身,是他充满光明与希望的一面。随着Cirk的死去,Bill也就明白了他再也不可能过上新生活了。
看的版本翻译比较差 但是还是很好的 现实的生活 需要一些比较齁的故事让自己开心一下
是大脑的电影,而不是手的。这对玩牌的手,虐囚的手,杀人的手,在荧幕上近乎隐身。是禁止运动的电影,停滞的电影。布列松的手凿,摸,偷,是欢愉的手,冲动的手,而施拉德的手是冷漠的。大张旗鼓地包起所有家具,简朴到铺张,也背离布列松本意。刻意低调的表演不过是一种赘饰。
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
好久没看小妞电影了,还蛮有意思的。男主角好帅,可是演技不太行,有点木头美人的感觉
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