被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特效夸张，神力无边，不过这种荷尔蒙的电影看起来确实代感呀，看看人家的爱国电影，作为一个外国人都觉得热血沸腾，难怪票房高了。
离了大谱但又很合理，场面热血沸腾，特效精彩绝伦。嗯，但是放火烧山牢底坐穿啊喂！
看一下印度的大制作爱国主旋律电影，倒也是另一番滋味。在主旋律的基调上，不忘放一些“咖喱味”的东西在。不过，单从这个简单到不能再简单的AI剧本来看，原来不论国籍和历史，主旋律输出的方式，真的可以说是大同小异。手撕鬼子，并不只是中国特色。
太爽了我靠我全程跟我妈说这不是碳基生物能写出来的剧本妈呀就是很爽很爽爽就完事了
比起巴霍巴利王的剧情差点，但是摄影和特效又上了一个台阶，看完才发觉是部印度红片。
关于印度的一切都是听来的且偏负面。但是对待“电影”，我觉得他们还是相当认真的。有很多需要我们学习的地方。
过气的尼古拉斯.凯奇，演过气的尼古拉斯.凯奇。就像过气的迈克尔.基顿，在《鸟人》中演过气的飞鸟侠，过气的刘青云演《我要成名》，都有一种推开心魔、直面落魄的残忍。这么多年来凯奇在烂片堆里打滚，但说句良心话，哪怕再低的成本、再小的制作、再烂的本子、再不起眼的角色，凯奇也从未敷衍以对，总是拿出他十足卖力的表演，决不会缺斤短两。片子虽烂，他从没烂过，还是那个一声Action，随时鲤鱼打挺、满血复活的凯奇。从这个意义来说，凯奇从未过气过，非常吊诡地，将过气变为一种“传奇”，以一种过气的方式，维持着他的不过气。顺便说，《变脸》《帕丁顿熊2》，也是我的5星心水。
牛·大B·凯奇回来了！巅峰时期的辉煌不可复制，还债期间的凯奇从不挑剔，他的片子虽然质量跌宕起伏，但他的演技一直在线。影片模糊了电影和现实的边界，一边深陷现实的泥潭，一边回归电影中的经典“凯奇英雄主义”。两条线都略显俗套，但不得不佩服凯奇的魅力，让人感觉他真的回来了。最后想说一句：他从没有过气。
2.编剧、摄影、演技都不错，情节太雷，舞蹈有力，肌肉够强。
不知道要用什么评价体系来给分，真纠结，但就看在全程充满卧槽而且欢乐的份上，就随便给个五星吧？😆
所以，它是一部夸张奇幻革命剧，看就完了～
我们有抗日神剧，他们有抗英神剧。要颜有颜要肉有肉，特效起码值八毛钱的。就是太长。
下饭👍🏻印度战狼哈哈national allegory
跟《北欧人》差不多是一根藤上两朵花，但是《北欧人》灭嗨，所以显得高级一点，三哥容易嗨过头，就比较逗乐。
给爷笑死了。不说别的 要不是被傻逼拔了电脑电源 我能连看仨点儿
印度抗英神剧。一边被鞭打一边还能唱歌真是忍不住笑了。
看到三分之一真的超棒的印度片，塑造双男主强战力的动作戏非常精彩，私服悍警好像阿利森确实比牧羊人帅，不过特效还是比较五毛的，不知身份中结下兄弟情的套路又没落俗套，追女僚机兄弟情搞笑又生动，漂亮傻白甜女主莫名钟情牧羊人这段还是太老套了，派对上没风度的纨绔公子引出的斗舞是第一次能让我看下去的印度歌舞部分比起其他片子要自然幽默，兽群出笼的镜头也太帅了，双男主对手戏的水火形象非常有漫画感。无间道的悍警看来才是男一，童年过往突然变成《狙击手》剧情，未婚妻说出真相的时候泪目了，革命才是最伟大的，不过女主给营地图纸也太坑了，完全工具人，前半部值得五星，可惜了后半部沦为抗英神剧
时间太长了，三个多小时。两个小时左右讲完就可以了。双男主身材真好，好莱坞的动作设计虽然夸张，但是观赏性并不差。7.1
情节不合理也勉强能接受，毕竟印度战狼，都能给我看乐了，但是实在是太太太长了，耐心和好感度在后一个小时被拉低。
印度主旋律，能如此的苦大仇深，又如此欢乐，绝
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