被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到冷冻室里贴上标签的各个部位的人肉时，着实有点呕了。永远喜欢反杀故事，不放弃，有策略（即根据对方的性格进行一些针对性的措施），关键时刻要果断，以及要团结。学到了一些。
好家伙！结合最近看的《我可以毁掉你》和《Tinder诈骗王》，再也不相信serendipity了！尤其这个线上右刷泛滥的时代，狗命要紧！握艹！
汉尼拔恋爱脑可还行，最后成片两不靠太可惜！#我小时候的确想过，约到吃人魔这种该怎么办
帅哥靓女，密室反杀，爽就完了！短评里那个艾米汉莫的年度十佳真的别把我笑死！p.s.真的有必要和亲朋好友约定一个暗号，类似I love you, I love you more.
不止一次看到气钉枪可以杀人，ps，嗑药嗑药可以自救，这是什么价值观？
#Sundance 2022 3.5星吧，生猛的贩卖人肉的主题突然炸出来那一下有些惊到，本以为后面会持续走高但是剧情却变得很predictable，《爱宠》+《食人俱乐部》，没有剧情上的“Fresh”比较可惜，尤其是最后的结尾也比较拖沓，不过观影过程中确实有被爽到，多给0.5星。
史蒂夫冒充整形医生开网店、收割人肉售卖。网恋失败的诺亚误打误撞在拉面馆与史蒂夫相识相恋，被骗至家迷晕，醒来发现被囚禁并割下臀部肉。闺蜜黑女在拉面馆查史蒂夫信用卡找到其家，发现对方夫妇爱吃人肉也被囚禁。诺亚假装爱吃人肉骗取信任，一口咬下鸡鸡夺走钥匙，救出闺蜜并一枪爆头变态
两星半吧，多出的半颗星给女主，我好爱，反转什么的都能猜到，剧情对于我有点平了
无论是人物还是情节，所有设定都极度政治正确，俊男靓女加上唯美构图，其实挺舒适。打算再带着我家未成年少女一起看，告诉她无论对方多么优秀，前十次约会一定要在公共场所，想吃你的有两次就放弃了，坚持到最后的都是惦记你公积金的，所以……找个好工作也很重要。
这几年第一次熬夜看完电影。加入很多有趣的视听技巧，饭桌上没心没肺的玩笑话cult得那么正常，最深刻是慕残裸女与健全双腿的对比，阳光强烈而刺眼。
我还在等叔叔出场，结果就这？！但是钉枪那段确实让人极度不适
从头到尾贯彻吃这个概念，众多男性嘴巴相关大特写，赤裸裸地暗示主题。特别喜欢播到三十分钟突然出现的片头和极端音乐配合的舞蹈场面，魔性又扭曲。女权和多人种做的有些刻意，很喜欢女主刚被关时的表演。
弱。过早言明的关系，于是状态不再延伸，僵硬的后半段只能剥削猎奇以加深恐惧。真的很不喜欢这些过于直白的后metoo电影，就其表达而言，甚至不如《大红灯笼高高挂》瘆人
屁大点儿事儿讲了一个半小时，里边的人一个比一个蠢。浪费我生命
在Women Power影像中 dig more fresh out :-) neat and clean，暗红色的楼宇亦即食人洞穴。upsetting and gripping indeed.
【2022-3-1】立意是好的但过于狗血喜欢不起来，多一星给亚裔女主。
前面以为是爱情片还觉得有些意思，结果画风一转，，啊啊太恐怖了，果然世上没有完美的约会哈哈，女孩子看了多留个心眼啊
主创人员貌似都是女性。拜访惊魂，恐惧斗室，全片只有“食人”一个惊悚点。说这是恐男电影应该没人会反对吧，导演最后安排的反杀——咬掉生殖器和害怕跑路的前男友都是再明显不过的“暗示”了，女性还是要团结一致才能取得胜利。
想知道屁股被割了是什么感受。这种事还是得看我拔叔。
不知道谁是凶手 这点蛮好的 镜头的代入感也是很强 但是后面的结局 以及内容的延展烂大街了
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