秋秋的父母在她6岁那年离了婚，母亲潘玉兰和名叫关正光的男人组成了家庭，而秋秋则跟着父亲阿满生活。因为非常的想念母亲，阿满将秋秋送到潘玉兰家，哪知道关正光突然返回家中，见到秋秋和潘玉兰产生了激烈的争吵，秋秋明白自己是这场争吵的核心，黯然的离开了母亲家。
工厂里的杨春娘爱上了老实肯干的阿满，两人最终走到了一起，阿满隐瞒了秋秋是自己女儿的事实，这一切让秋秋无意之中得知了，悲伤和失望之中，她选择了离家出走。秋秋被送到了乡下交给阿满的父母照料，但是两个老人年岁已高实在无力帮扶，秋秋只得又返回潘玉兰处。
今年个人最佳，一个创作者首先要走出个人的部分，放下要求别人理解自己复杂感受的期待，去理解别人，在一次次实践中尝试出一条自己的路，它才有可能成为自己。
一个勇者有过的失败却不失意的人生：即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。
几乎要4.5星！ “接下来我要怎么做？ ”“开始写下一部，孩子。 ”
没想到人物弧光落在了白人男性觉醒，然后开始尊重女性和LGBT权利。就这点屁事从13年《为奴十二年》到现在了还在拍。
蛮有意思，用了音乐剧，电影，MV穿插形式，让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思，“一群傻子应该在周日上午在家里，非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”，笑4
没人比年奔三十还自觉一事无成的人更明白，
切入点非常的精妙，同时并行了爱情友情热情，并讲述了一个我们自以为了解的音乐人背后的故事。林大大对音乐剧的热爱通过屏幕都能感受得到，演员们的投入让你甚至感受不到一丝的违和。这是透过大屏幕最棒的诠释
很好看，是我喜欢的类型，LMM再一次正中我口味。马上迎来30岁、“想红要趁早”的焦虑，ddl逼近却写不出歌的崩溃，女友关于要不要搬去另一座城市的逼问，从小一块长大的好基友得了艾滋病的绝望...一切如同火烧眉毛交织在一起，而影片的呈现却并不显得凌乱。舞台与现实的无缝衔接，迸发出很感染人的戏剧张力，这就是天才音乐剧人的故事感和节奏感吧。片子里的歌都好好听啊！！又一张可以加入循环曲目的电影bgm。加菲虽然胶原蛋白流失了，但让我更加刮目相看，好莱坞真心没有花瓶，曾经的偶像小生也这么会唱会演。
《吉屋出租》对生活的热爱就像烟花一样绚烂，而乔纳森·拉森就是那个滴答滴答的引信。可惜引信燃尽了自己，却欣赏不到烟火璀璨了。Tick, Tick…，翻译成中文就是“逝者如斯夫，不舍昼夜”，但与其站在水边伤怀，不如尽情的去绽放一次。9
可能我本身就不太喜欢这种天才坚持自我的故事
毫无亮点。加菲的表演很卖力，但给人的感觉更像是自我感动。
个人评分7.3/10【B】
关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的，但整体还是太平庸了。
作为LMM的处女作完成度很高，加菲的表演飞跃令人惊喜，确实是对标爱乐之城的电影，一样拍三十岁前年轻人追梦的处境，一样有很多对于经典的致敬，也……不得不说，一样的通俗，感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入，而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众，剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方，脱离了更为真实具体的挣扎（譬如90年代艰难的LGBT运动，包括舞台上的和舞台下的），显得中二有余但悲壮不足。
johnny wants to hide
为什么一部剧情如此平庸的电影配上音乐，就能获得高分了，何况这音乐还不怎么样，无法共鸣。
而那些强行想要扣题和拔高立意的部分，也因整体影像感的缺失而失效。
动画之于电影，电影之于音乐剧——绝对是利大于弊。另外很喜欢他朋友的段落，激发灵感、激发情感、激发问题，而问题恰是死亡无法掩盖之物的答案。不过影片的音乐（尤其前半部分）不是我菜。P.S. 加菲从头含泪至尾，心疼了心疼了。
穷困潦倒还能一片赤诚追逐梦想，真羡慕，真佩服。
谁都是曾经绚烂缤纷热情洋溢和这个世界碰撞燃烧着，但也会流于平淡失去光泽。
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