这是一个上世纪20年代的真实故事。朵拉(艾玛·汤普森 Emma Thompson饰)是英国文艺圈里的一名画家,她长相帅气,心中有着世俗无法理解的感情观;同样的性格也可以在作家利顿(乔纳森·普雷斯 Jonathan Pryce 饰)身上看到。他们心灵相通,互相寄托着真爱,却又同时在其他人身上寻找慰藉。利顿在爱上朵拉的同时,也对另一名男子帕特里奇(史蒂芬·威丁顿 Steven Waddington 饰)钟情,于是,朵拉选择了嫁给帕特里奇,从而留住心爱的利顿。当帕特里奇的朋友杰罗(塞缪尔·韦斯特Samuel West 饰)远道而来后,朵拉和这个新来的朋友很快就打得火热。终此一生,他们都在不同的角色中间游走,当利顿病逝后,朵拉也结束了自己的生命。也许朵拉和利顿心中的真爱,已经交付给彼此。©豆瓣
La rédemption d’une âme tourmentée.
ᐈ一个小时玩40局,一天玩8到12小时,一周玩6-7天
讲着讲着监狱里犯人被如何如何羞辱,然后编剧就忘了自己为啥要讲这个;讲着讲着主角参加牌局到了总决赛,然后主角入狱,总是赌博也不是重点咯,那重点是这个欠了很多债的少年吗?好像也不是,没有感情戏,没有事业线,没有无限明亮的政治正确宣传,也没有文艺闷片的氛围感,我,真的看不懂,虽然男主真是蛮帅的(除了肚腩)
故弄玄虚的氛围和温吞的剧情推进有点脱节,爱情戏则像是硬加进去的佐料没有任何chemistry ,而”墙上挂着一把枪”的铺垫下的结果竟然是”我就是不让你看到我是怎么用的”,真是让人觉得非常没劲了。如果是一本小说,或许还挺值得一看。
喜欢开头和梦魇的段落,但还是是希望施拉德勇敢一点。总感觉他像布列松乖巧的徒弟。
让我有点想起《第一归正会》。是我喜欢的风格。
蛮平平无奇的,赌博、复仇、救赎哪条线都没讲好,不是结局监狱和足足五分钟的食指相碰的话可能只想打两个星(🤤谁的爹
形式上的性冷淡感拉的满满的,如同故事的底色般苍白。
执着于过去的伤痕,妄想得到救赎,却重复撕开伤疤永远无法向前。
摄影和配乐都很好,但是故事不够戏剧化,多了真实感,却过于平淡让人食之无味,弃之可惜。
讲着讲着监狱里犯人被如何如何羞辱,然后编剧就忘了自己为啥要讲这个;讲着讲着主角参加牌局到了总决赛,然后主角入狱,总是赌博也不是重点咯,那重点是这个欠了很多债的少年吗?好像也不是,没有感情戏,没有事业线,没有无限明亮的政治正确宣传,也没有文艺闷片的氛围感,我,真的看不懂,虽然男主真是蛮帅的(除了肚腩)
极简调度带来的张力几乎只维持了开场的二十分钟,之后就全面崩塌。难以想象保罗施拉德这种级别的创作者会做出这等简陋的分镜,所谓奇观时刻不及琳恩拉姆塞的尾尘。政治议题的融合较之《第一归正会》更加生硬。年度最失望之一
监狱里用鱼眼表现是真压抑
是不是有点类似
赌场精算钱稳赚,自律蒙布尘不染。
没字幕听Oscar Isaac讲牌的规则我就开始困
伊萨克在片中给出了今年最沉入角色内心深处的表演之一,引人入胜、功力深厚。但施拉德“几年如一日”般地让自己被统摄在布列松的阴影之下,近乎痴迷地反复模仿;以及仍旧重复着那些暴力创伤应激、道德的绷与崩、自毁倾向、极端主义与极权控制等母题,这些题旨被近乎痴迷地反复书写。不能说不好,就是太重复,是施拉德第N次重复《出租车司机》,情节、人物关系全部如出一辙,但又由于反复太多次而导致有所失准,力度上也不如前作。
看着还不错的卡司阵容,装得特深沉地演了个B级片。
片尾曲有后劲,但全片里太多本该用来建设人物动机但用在闲聊上的无效镜头,属于那种自己说了算型的编导,可以删的东西太多,可以加的东西也太多;话说看了十五分钟,意境营造手法上就感觉像极了《出租车司机》,上来一看果然是相同的编剧。
拯救他人可以安慰自己的创伤,然而事与愿违,选择直面才是最好的方式,片尾回到了监狱,就是自我疗愈的修行。鱼眼长镜头和结尾都是漂亮的戏,但是其它部分散而沉闷,女主这个人物比较尬。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved