我理解不了反派的逻辑,猎魔人造混血怪物让自己一直有生意可做我搞明白了,小狐发疯复仇可以理解,可女术士的恨实属公报私仇,虚伪得紧。
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
猎魔人维瑟米尔的故事,可以视为《猎魔人》系列的番外篇。少年时代的维瑟米尔见识了猎魔人的力量,梦想改变自己生而为仆的人生,离开了青梅竹马的女孩,历经常人难以忍受的试炼后成为一名猎魔人。但猎魔人除了打妖除怪赚钱外,必须承受无穷尽的歧视和孤独,维瑟米尔也不例外,当他遇到已经年老的那个女孩,当他面临国王对猎魔人故意制造妖魔的指责,凯尔·莫罕陷入重重危机,他该何去何从……故事编排得不错,人物性格鲜明,动画效果尚可,值得猎魔人书迷和巫师游戏爱好者看一下,结尾少年“白狼”杰洛特露了一下脸,算是剧集第二季开播前的热身。
大概華人看了都會有點頭和感同身受的時刻吧,不管是在校園還是家庭,甚至是千禧年周杰倫金曲,以及與華人甚至亞洲環境始終無法斬斷的連結。在Covid19下看SARS背景有些奇異的重合感。
挺同意波米那句话:当电影的剧情远远落后于现实世界且没有更深层次的表达时,那它就不是合格的。导演消费了太多现实基础,诚然细节设计和表演高于其他同题材作品,但也仅此而已
我就看着院子里的那个槐树,想像自己能变成奥特曼~
挺好的,剧情完整,打戏也很干净,值得一看。
移民常见问题吧,出去住了大房子但没有闲钱,生病在西方看不起还得回国。娃自由散漫惯了受不了东方严厉监狱式学校教育,天天闹着回美国,跟家人吵架。在外面待得够抑郁了还到看这种吵架片子,身心不适。
杰洛特这孩子打小就聪明。
有一个年轻时向往美国的老妈和一个靠着大陆挣钱的老爸,然后做女儿的从一个劲想要回到美国变成逐渐接受自己的位置,真是属于台湾自己的电影。
太赶了,感觉是把一季的动画压缩到八十分钟。
交代维瑟米尔如何从穷小子成长为猎魔人。一个甲子的时间,也不去联络青梅竹马的女友吗?猎魔人的设定,很像网络安全公司的那帮家伙。
意外的好看,没看过原著,但70岁的爱情毫无违和感~
无法言说的愤怒背后是一汪汪泪水。很多年里,我和妈妈也不能好好说话,甚至到现在,我想我也没有给她对陌生人般的宽容和耐心。评论有很多人不能接受这种不能好好说话的状态,可有的家庭真的就是这样相处,因为种种原因每个人似乎时刻都是紧张和应激的,母女的愤怒是对命运的愤怒,而不是对彼此,可是我们的情绪总要有个出口,往往最后都是出在了最亲近的人身上。和影片里一样,我们的和解也是从妈妈的屈服开始的。电影里嘉欣最后看着女儿却只有沉默,在被呼唤的时候才回应,让我想起曾经我也是多么混蛋,让妈妈做到这样。孩子的委屈比天大,那妈妈的委屈呢。想到妈妈总有一天也是要离开我的,忍不住哭了很久。过年的时候一个人生病发烧,每天担心得寝食难安的也只有妈妈。即使我们没能从一开始就用最好的方式爱彼此,这种爱也已经是终生都无可取代。
为了吵架而吵架,为了代沟而代沟,为了多一个爸而回台湾,为了回台湾而得病,为了被同学排挤而学习差,为了……为了把观众逼哭,让每个主角都使劲哭一通。全都是结果先行,再为了把这个结果圆上强行加上一点动机,太刻意了,每一组对话都非常刻意,每个冲突都有很明显的目的,看不到一点真诚,更感受不到情感。
看完有点喝多,虽然剧情结构有诸多问题,看完却不自觉想念起自己那个神经大条,性情急躁,不懂得好好沟通,会下意识情感勒索,却把她所有的焦虑与爱都放在我身上的母亲。就像美国女孩的朋友所说,可能母亲她已经做到了她的最好。二十年前,那个音像店播放蔡依林的时代,那个拨号上网与周杰伦背景音网咖的时代。女孩的青春期时代基本与我重合。第一次去高先影院。
这荒野求生阵亡率也太离了,你们吃烧烤也太浪费了,作画细节爆炸比如拿葡萄
真的太难看了。那么多说真实的,大家的家庭生活这么惨淡吗?
最后那个反转,我艹,真的,我艹
3.5,真是不知道现在自己喜欢什么了)有几段情绪飙到失控边缘,一些细节的表达还是略显拼凑,但是大女儿真是演出了一种心事重重的女孩,这样的角色终于在近年华语世界里出现。看的这场没什么人,却一大半都哭出声音。
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