The story appears simple on the surface, but is revealed, especially after multiple viewings, as more multi-layered and textured than Cassavetes at his best. Ostensibly it concerns a 14-year old Catholic girl, Wynne (Agutter) growing up in this post-modern wasteland, who develops a crush on her much older adoptive brother (Marshall)- a crush which perversely deepens and grows into infatuation once she starts to believe he is the local sex killer. This is in itself an idea that makes you sit up and jolt, but as the narrative develops, it continues not necessarily along a linear path but in several confusing and fascinating directions: the family's history, (detailed effectively in chilling flashback during an improvised seance) is a chequered one, and has suffered at least one major relocation and upheaval in the last ten years. At the crux, however, it's the depiction of socialal changes that make I Start Counting so fascinating and elevate its language far beyond the confines of the standard horror film. The major subtext- that teenage girls were maturing more quickly than before, and developing full sexual and romantic appetites (even if in thought rather than deed) but were not possessed of enough discretion to make the right choices- was a step forward for a genre in which its young females had previously been portrayed as bimbo victims (Cover Girl Killer and The Night Caller spring to mind), but not one that all viewers would necessarily agree with. But most striking of all, and possibly the most enduring image which the viewer will take away with them, is of the masterful symbolism with which director Greene invests every shot. Every inch of the Kinch family's world- their house, their walls, their TV, Agutters underwear, bedroom furniture and toys, Sutcliffe's clothes, Marshalls van, the local Catholic church, their town centre, their record shop) - is painted a bright, scintillating white- a white which, by inference, is slowly becoming smudged and corrupted with the dirt of the outside world. White also symbolises, of course, purity and innocence (two qualities Catholic schoolgirls are supposed to hold dear), and it is into this world of innocence that the ever-present red bus (a symbol of violation and penetration), conducted by the lecherous yet similarly juvenile Simon Ward, makes regular journeys. The allegory is further expanded in one scene where Agutter believes she sees the Christ figure in church weeping blood: by the time we acknowledge it, its gone, but the seed has already been planted. Rarely in a genre production has the use of colour and background been so important or effective in creating a uniformity of mood. I Start Counting is as near-perfect an end to a decade as one could hope for, and exactly the kind of film people should be making now- which is, of course, exactly why they never will. A genre essential. by D.R.
看似是文化冲突的故事，说到底都是少儿一夜长大的样子，像极了八月里张小雷的炎热夏天！
动作设计动画效果很棒，美术的水准也很高。两颗星全给art department。故事感觉不怎么行啊…里面很多的情节和心理的转换太快了，甚至其实人物完全没有发展。看了80分钟没能明白我为什么要看这么一部片子，难道就是为了看怪物和杀戮吗…
本片與鍾孟宏的《瀑布》一脈相承，皆是描繪疫情時代的暗流湧動的家庭關係，亦是同樣改編真實事件，不同的是，《瀑布》所描繪是當下新冠疫情，而該片則是03年的非典年代。此片更多的是強調不同地區的文化衝突，並不侷限於家庭關係的緊張，但沒有《瀑布》像更深入刻畫時代背景變化，似乎更沉浸於家庭景觀的描繪，在劇情編排上也沒有和當下台灣的人情冷暖構成關聯，更是編導個人的生命體驗，更像是一部與時代脫節的個人作品。
做为杰洛特的老师，必须将他的得意人生讲一篇，因为第二季中已经弱成一个小老头了。并讲述了凯尔·莫罕的一次毁灭的过程
- 我只是觉得她可以做得更好
有几场戏让人共情，与母亲的争吵，永远容不进的团体，美国回来大概只是一个设定，让芳仪与这个世界格格不入，也让母亲和芳仪听不见对方的声音。高潮在芳仪与那批马的对话，就好像母亲和芳仪，希望对方能带上缰绳……另一方面也说明了东方文化对于女子的规训……无论是母亲还是芳仪，都在被藤条不断的敲打，成为“真正”一个女人成为一个母亲…
有黑人角色减一星 女术士真是永恒的搅屎棍
还行 还行 故事完整 一切都好
故事是定在凯尔莫罕被人类摧毁的时间段。制作不错，比烂美剧好看多了。不过美国人有点高估猎魔人的能力了。
Netflix的动画电影我觉得都蛮拉胯的，不是我喜欢的类型
真的不是那么的好看，更不感人，故事和人物的感觉似乎都是断断续续的，结尾时关系和解更是一头雾水。倒是看得更让人觉得，不要结婚更不要生孩子。方郁婷演的是不错，那股子讨人厌的样子。
打戏和音乐看得我浑身战栗狠狠爽到，剧情有点落入俗套但结尾还是和维瑟米尔一起流泪。最难以置信的是本利维亚牌王童年居然是光头？
还蛮压抑的，从主题，导演影像色调，但也是一部新一代创作者向内的，温柔的家庭故事，不再追求“团圆式”的大家庭，而是，元子化的出现在这个城市之中，甚至只能是倒垃圾或者没有带钥匙时才能和邻居们萍水相逢式的打个招呼，或者说几句话。看的时候一方面觉得小女孩太作了，另一方面也劝自己，谁没有青春期嘛。
长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
从头到尾全是巫师味儿，比真人剧集不知道高到哪里去了。🙄
我还以为男主会和女术士发生点什么…结果是我想多了…最后攻城有点浮夸，空中作战多少个杰洛特都不够填的…只是为什么小时候是个秃子？？
影片的切入點很好，故事改編自導演青春期的真實經歷，故此，臺詞、場景設置和佈景設計都高度生活化，觀之好似窺視鄰家的日常生活；演員演技亦全員在線，尤其林嘉欣演活了因疑患絕癥而分外敏感憂郁的母親形象。但以“電影性”的標準來說，影片的缺點也是顯見的，即敘事的深度嚴重不足，一如謝飛導演的評判：“衹開了個好頭，家庭人物之間的情境剛描繪完，還沒有發展和深入，就簡單地結束了”，又以另名友鄰的評價來說，“始終停留在吵架—和好的循環結構劇作模式，很難觸碰到真正的人性痛點，……文化衝突之類的議題也沒有真正展開。以這部電影架設的母題與敘事結構來說，整體的毛病是缺乏一個類似楊德昌式的對台灣社會犀利透徹的剖析視角”。下一步導演需要深入思考和更加妥善地處理的，正是個人（日常）經驗與可同觀眾和社會通約的公共經驗之間的關係。
结局没有流于俗套（但也并非完全不俗套），总的来说，很精彩
看完之后挺失望的，故事主线和人物性格都没有立起来，预告片中剑拔弩张的母女冲突也在正片中显得很平淡。罹患乳癌的妈妈带着两个女儿回台治病，5年的美式生活给女儿们的新生活带来了很多挑战，也因为习惯说英文而被戏称为美国女孩。大女儿渴望回美国过回自己熟悉的生活，更是把新环境的不适应转换成对妈妈的恨意。我很喜欢大女儿最后再深夜潜进马场的剧情，马是她在美国最喜欢的动物，她试图给马套上缰绳 但是马一次次挣脱了，这个美国女孩脆弱的美国梦 在那一刻被彻底击碎了，她意识到她需要一些东西、但那些东西却无法再属于她了，美国是、马也是。同样都是以母女关系为故事主线、同样都是设定母亲患病的剧情、同样都是疫情为背景（这里是20年前的SARS）、甚至同样都入围去年的金马奖最佳剧情长片，《瀑布》显然已经把电影升华到了另一个人生的高度。
是不开心的压抑的琐碎的但竟然是高可看性的温暖的。饭桌上母女的争执的台词节奏、父女一起挑家具的调度运镜、母女大吵、女孩与马的互动戏、还有最后全家人松弛下来后的泪水，好多处理都让人觉得导演厉害
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