被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
再来一部荷兰弟我可能会吐。
而且关于选角问题，感觉索尼选荷兰弟是为了流量，剧情应该是神海4的剧情改编，夹杂着其他代的剧情。荷兰弟如果演孤儿院那段剧情我觉得还好，到4代的时候内森都小40了吧，苏利文都60多了，我更喜欢大爷大叔样，稳重又智慧。里面的解谜也够简单的，游戏可比这痛苦多了。
没玩过游戏，觉得电影挺好看的，比不上印第安纳琼斯，至少比《迷失之城》好看。
抱着烂片打发时间的心态去看的 竟然超预期了 总之看得非常快乐以及看完想接着读100本凡尔纳！最后 只有我心疼麦哲伦那两艘船吗！！！2022/3/29@星维
1.9 Lost Jones, gone Sparrow. 咱就是说小男生就不要看了，females are not all untrustworthy vipers （美式dumb商业大片里对苏格兰人的刻板印象现在也挺严重的其实
3.5。属于是选了剧情难度打游戏还老是跳过剧情的感觉。感情分加半星，熟悉的角色，熟悉的演员，鲁本没有搞砸什么事情，只是相比于游戏带来的波澜壮阔的震撼，电影有种走马观花的潦草——解密和野外探险的部分太短，而拍卖行的危险又不够危险，本来应该是个浓缩的《十一罗汉》结果拍成了《憨豆的黄金周》。只有海盗船上的打斗戏份到位了。可即使这样，电影也差不多两个小时了，《神秘海域》至少证明了游戏具有不可替代的代入和陪伴感。
过于爆米花了…8022年了这类电影能不能有点成长啊，当然荷兰弟还是挺帅的
毫无化反的双男主以后不要组队了。看结尾这架势居然还有续集，我去...荷兰弟转型堪忧啊
大咖云集，动感轻松，值得一看的寻宝片。虽然套路差不多，多少还是有些新感觉。开篇空中翻飞、搏斗，很惊险，吊人胃口。然后回到以前开讲故事，后面再回到空中搏斗。世界各地的风景也很棒，这种跨国取景，基本上是各种大片的不二之选。
#2022.66#百丽宫#片子一言难尽，反派存在感为零，上千年的家族瞬间被秒，上位女也是个无脑，解密全靠巧合，一回头在这儿，再回头，在这儿呢，不过感谢观影团的可乐，还有免费看的，加一星，还是等新蝙蝠侠吧。还有，荷兰弟他不是荷兰弟，他其实就是蜘蛛侠本侠，不知道是索尼的定位考量还是蜘蛛侠自身能力不行，成了碎嘴男；不过现在美国大片好像每个人都成了这b样，爆米花电影就完全放弃文戏，对白之间穿插着一堆不好笑的“笑料”，简直大无语。
太好笑了。。就，也太像游戏速通攻略了主要是。
It's hard to find a good partner in this game.
1.9 Lost Jones, gone Sparrow. 咱就是说小男生就不要看了，females are not all untrustworthy vipers （美式dumb商业大片里对苏格兰人的刻板印象现在也挺严重的其实
Becausehere's not a person in your life
电影本身虽然很一般，但是全球已经卖了将近3亿美金的票房，最终票房会直奔4亿美金，那从票房上来说还是相当成功的，所以值得去花钱去电影院看一下。
好无语，封校前跑出来看，就这？爆米花及格线都🈚️，这是荷兰弟粉丝专供吧
问世间情为何物，直教人生死相许。月红的爱情真的太好哭了，制作组憋刀了！！
比之夺宝奇兵，娱乐性差了很多，马克因为变形金刚已经渣名远扬，还要附带一个荷兰弟，后者如果不戴上蜘蛛侠的面具，僵硬笨拙的本质就暴露无遗，他的肌肉块无疑加重了这一点，留给女主表现的机会当然不会更多，也难怪这是寻宝片，谁跟谁都扯不上关联。
500年的木船，海水里泡了500年的木船，海水里泡了500年且满载黄金的木船，用一架直升机吊起来了。我是文科生，但还是给爷整笑了
就是摆明了大家搞钱。掉书袋还不如古董局中局，结尾大战还有些亮眼
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