有一种你当像鸟飞往你的山的感觉，飞不出的的港湾，女主角都是受困于原生家庭，但是拥有美丽的嗓音。流畅感人的好电影，治愈且温馨。
比原作工整匠气了一些，浑然天成的朴拙感略逊色，但好在演员挑得好，也比较完整的保留了原作的情感内核。
才感受到
绿皮书那届的奥斯卡是有毒的一届，健听女孩这届的奥斯卡只是大众化的一届。
新年第一部电影 / 《健听女孩》
才感受到
网上那则躺平宣言写得好，在糟糕的末世，只有躺平，人才是万物的尺度。
是那种电影，温暖又坚定，你不能简单地说谁好谁不好，只知道这种爱与被爱，心甘情愿实在太美。
影片流畅、完整，视听平平，故事俗套、过时，很多时候我以为在看2002的片，内核非常顺直白人。
其实就是比较细腻的一个情感类剧本，有着典型的社会小人物那种模板式的剧情矛盾点，但值得4星推荐的原因，除了节奏、拍摄水平、表演之外，导演在电影中仅仅三次利用了聋哑人听觉特点，给本来3星的电影提升了一个档次：学校正式演出的突然寂静，面试的手语演唱，最后离别父亲说出的“go”。
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
在几分钟看电影的短视频看过，当时觉得只是小众的文艺电影，没想到成为了今年奥斯卡最佳！
#第94屆奧斯卡金像獎最佳電影＃果然還是挺美國“主旋律”的，家庭需要與個人夢想的衝突，如果搬到國產電影裡肯定是苦情的，為家庭/集體犧牲個人夢想才是值得歌頌的；然而在本片中，家庭需要最終還是逐步讓位於個體的夢想，並且總是有貴人相助，為小女孩的夢想鋪路。在疫情仍然肆虐的世界，以愛之名追夢的故事確實更引人落淚。
抛却官场杂念后，返璞归真。兹山小岛能见天地宇宙，一个人从容坚韧的一生就是史诗。韩国名导能拍出如此纯粹悠远之作，让人羡慕。
还是一句话，简单真挚淳朴的感情最打动人，里面的一些小设计，真的很nice。手语歌手诞生。
再次，斯以为最妙的镜头是：镜头位于爸妈背后，先聚焦台上，然后聚焦爸妈的背影，同时在音轨方面从开启到静音，以聋哑人的视角来看待音乐会。
班鳐走的路班鳐知道，黄雕鱼走的路黄雕鱼知道，为兹山的鱼作谱，探究鱼的道、而放弃在性理之学的框架中解释变化多端难以把握的人性，在黑暗中做一个闪闪发光的人是丁若镛选择的道。如果不能在生活中按照书本中学的道理生活，那只能按照自己的性子活下去，摘下官帽、回到海边的昌大也找到了自己的道。也许黑暗才能酝酿色彩和光亮，要不为何片尾那抹蓝色出现在小鸟身上时我们都雀跃了呢。
电影把两难境地处理得很好，女孩没错，她当然可以追求梦想，能听见应该是她的幸运而不是不幸。家里人更没错，他们辛辛苦苦维持着家里的生计，需要女孩的帮忙。所以当女孩愿意放弃梦想，但哥哥拒绝女孩的时候，最让人感动，双方都没错的两难局面下，他们都更珍惜对方胜于自己。
成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
好感动 愿每一个人都被温柔以待 生命里都是美好和爱
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