2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人）
Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：
1. 文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。
1). Willie Johnson（应该是纪录片）
2). Skip James（以戏剧方式重现其一生）
3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的生活记忆。）
2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部优秀的MTV。
3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟
这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。
从gump到拯救大兵 到荒岛 再到如今 hanks没有让人失望过 不过这年头末日题材的电影真多 而且感觉上 人类又走到一个要重启的时间点了
这是一部中国人最能共情的电影。托孤的故事，千年前，就被写进了书里，变成了现在四大名著的一部分，成为中国人的集体血脉。
虽然情节、设定背景都平淡且老套的很，但它还是能一步步把你引入陷进让你泪流不已。
为永远的老汤叔加一星。原谅我不喜欢：1-末日废土流；2-很不科的科幻设定，AI不系介果样几滴～
这部就是那种在咖啡馆餐巾纸上攒出来的大制作。没有复杂的故事线，只有情绪的抒发。勉强算个萌宠片儿。
与其说是科幻片，更适合标签为末世温情公路片，badguy的见车不显真容处理的很妙
8.4的评分是因为大家看到汤姆汉克斯的脸就嗨了就无脑给高分吗？这不就是包着科幻外衣的狗狗片吗？
“死亡”这个课题，是唯一可以让我们回归善良与爱的课题。
8分。一人，一狗，一AI robot，在末日地球的故事
我为什么要在末世前看这种末世电影呢？对人类的悲观情绪有增加了一些。
最大的感动居然是机器人给我的
一个完全不科幻的故事,讲人和人的连接,讲父亲和孩子,讲孤独和世界.
虽然最后二十分钟哭了一卷卫生纸但还是要扣一星，因为人类对机器人太坏了 😡
旧金山宣传片，质感比隔壁网飞好的多——等人类死光，下一个王朝就是猩球崛起了。
故事，说它简单，关于信任及其传递；说它复杂，人类交给机器人了生命和希望，扮演完了进化历程中自己的角色，交接给新的物种。
毫无意外的
“当一条狗被杀死时，人们会去抗议，但当一个人被杀死时，连狗都不会有反应，这种信念从何而来？让提出问题的人闭嘴的政治，让指责的人戴上手铐的政治，但无论你如何试图让他们闭嘴，无论你把他们关进哪座监狱，都会有人提出问题，而且必须有人回答。”
你不必成为爱因斯坦，不必成为拿破仑，不必成为莎士比亚，你只需去享受生活，即便在这末世里，还有一只叫Good year的狗狗，陪你去金门大桥旅行……
Finch没撑到有花有草有河和阳光的地方生活，如果早点到可能他的哮喘就不会那么严重。好孤独啊，未来世界好像就是这样近在眼前了。
科幻不是重点，重点在讲人的生命与存在。借用一句海子的诗：“活在这珍贵的人间，太阳强烈，水波温柔。”能感受世界，是人之于机器的区别，也是机器迈向真正生命的开端。故事舒缓平静，也确实乏味了些。
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