這狠義大利!這就是那不勒斯!取景還去到了卡普里島。也是天才瑞普利拍攝地。義大利迷狂喜!馬里奧叔叔太可愛了!!!
去那不勒斯的火车上看完了The Hand of God,沿着它的旧城和海岸线漫步,爬上海边的礁石,一遍又一遍听Napule è。
介于三四星之间的观感,若没有同类型朱玉作品在前能手松点,可无论从机器人角色还是故事形式,都有过重的模仿痕迹,那些打动人心的泪点似乎就并不奏效了。
一个大家庭的嬉戏打闹最后成了少年独自一人的伤痛回忆,那年夏天的马拉多纳和《美国往事》终随风飘散,命运降临的那一刻,少年也被迫成长起来。导演回想起的家乡和青春,是如此温柔和伤感,闭上眼睛,便是黑夜中的行驶和海浪的波涛,而电影,也许是持续前行的力量吧。
宏大的大數據世界也有失效的時候,我們難以單憑社交平台結交朋友,放下手中的電子產品,重新發掘世界的美好。
大白之后来小白?可以可以。不过,这社交媒体点赞依赖症,真的是当今人类通病了,可怕。
真是无语了,打扮得再华丽也掩饰不住三观的虚伪。穷人的孩子不配拥有幸福,除非你购买昂贵的垄断科技巨头的电子产品(这样你就能获得虚伪的“幸福”)。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
最「阿玛柯德」的一部索伦蒂诺。城市爱和性欲和家庭恶作剧和爱抖露,你没有吗?你没有的话拍什么电影?电影里的导演如是说。
所有的笑料都从“异类”二字而来,以一种带有浓厚恶意的目光审视他们,将他们与这世界不兼容的一切特质放大,滑稽地呈现出来,自以为是地想为他们指出一些处世之道,得出的结论却也只是让他们融入主流,甚至常常以某些人物完全说不通的突然接纳为前提。
甲板上一丝不挂晒太阳的小姨,是家族里的疯女人。
不知不觉也把自己押上了科技的奴隶船。
a possible tech giant domination story
4.0/为了结局减去的一颗星,大概我几十岁的人了,不再相信美好的结局,况且美好的又不够透彻。但是被那一句「我从没给bbot编程过笑」戳到哪怕我几十岁了还是会觉得感动。最近看了黑客与画家,再看到这个片,有很多被打动的地方,do not try to be a cool kid, be urself. 以前被大白暖现在被小白暖,通人性的机器人可太棒了。
那不勒斯的乡愁,疫情期间看,就是全世界的乡愁。
那不勒斯太美了,让人想纵身跳入大海,然后爬上一艘小艇,朝天空发射红色的烟花。我太爱这部电影里的小提琴配乐了。
话说结尾男主自顾自地将阿荣的代码注入全部小白中真的是正确的选择吗?结局不太喜欢,过于梦幻了。
所有的元素都似曾相识,大数据感十足,但当这些元素被类型片的套路技巧和动画技术包装起来,一切都成了全新的,它依旧能让人感动,依旧是一个好故事!这部动画电影再次证明,只要会讲故事,同一个故事讲多少遍,都一样的有效,故事不是最重要的,怎么讲故事才是因人而异的决定性因素。
三星半。和 Free Guy 一样是不受控制的 AI 最终治愈了人类
如果结局停留在Ron的回归的话,这部电影,不考虑那些细思极恐的细节比如智械危机,还算是一部优秀的合家欢喜剧动画,因为在那时,小男孩和他的小机器伙伴都经历了非常棒的成长事件。
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