比起剧本杀的形式和案件本身,我关注的反而是这片呈现的不同群体对电影的态度,就因为有各种私心和制衡,所以拍出好电影才那么难,那股子点到即止的明讽暗刺我还挺喜欢的。最讽刺的是,这群人哪怕最后真洗心革面万众一心了,也还是拍了部烂片出来,哈哈哈哈哈没救。
80年代,银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌;好大一排落地窗,对面的楼有好看的立面;塞纳河静静淌着,晨光中的城市是粉蓝色,报刊亭开了门;夏洛特甘斯布,艾曼纽贝阿……太美好了!
以平缓的坚强迎接生活的打击,弟弟带着遗憾勇敢,妈妈敞开心扉拥抱。没有抱怨,都是旅人
陈思成在《唐探》系列一直用力想做到的事,刘循子墨第一部电影就做到了。
说实话,这故事远没有达到剧本杀的中游水准……
不只是夏洛特,小女孩也好好,再加上这个演员水汪汪大眼睛本来就很像欧吉尔,中途也有圆月映花都和北方的桥,公交那场戏也好冬天的故事;Hers还是适合拍这种没有现实性的电影,选的音乐也照样对我的胃口;好久没看电影看哭过了,可能也是因为圆月映花都吧,都是莫名打动我的电影,看到最后有点希望不要结束。。。
我們都知道,彼此都太孤單了,我們需要從電影裡獲得安慰,這不是排解孤單,而是接納孤單。但電影內外的“我們”從來都不是相同的,每一次我們都衹是外來者,是夜旅人,是他人一瞥而過的碎片。然而我們卻能在別人的身上,看見自己的夢和想像。
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
故事的反转做的真的很棒!!这点真的给我很多惊喜!!不太多剧透了。影片最后的结尾,让人突然能够回忆起整个故事开始前,给人一种很强烈的恍惚感,让观众从深入其中的代入感中猛的抽离出来。真的很爱!
不过还是一个优秀的“视频”,电影语言几乎没有。
生活十有八九不如意,我们仍在不卑不亢的努力生活。
是他们的想象
这也太惊喜了。第一,足够悬疑,反转多且都有铺垫;第二,有一定推理,在某些信息点上观众与侦探的信息量是平等的;第三,有一定社会批判和现实隐喻,嬉笑怒骂,讽刺十足;第四,承接第三,讽刺到位了它就特别搞笑;第五,历史知识还挺扎实我是没想到的,因为它虽然是民国人讲现代话的荒诞喜剧,但讲到法币贬值、硬通货(金银外汇)稳定币价,都是符合1946-1947年宋子文的经济政策的。这五点都能做到,即使不是样样精通,也挺牛了吧。另外宣传电影像“剧本杀”还挺逗的,我寻思像剧本杀的电影二十年前就有了吧,本就是先有电影再有剧本杀。可以理解要蹭热度,但这就像是说:“嘿这爹真像儿子。”
自我感动是创作的毒药,哪怕良心上的。
温柔如水的巴黎日与夜,不疾不徐地谈情说爱笑对人生,城市和过往记忆的回眸,加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处,足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》,除了慕了慕了也不知道能说什么了。
直面了生活中那些沉重的不堪的难过的经历 都好像是被反复揉碎 好像在电影里又没有那么痛苦和绝望 只感受到了温柔 就像在黑暗中被一束光照亮
失望了,看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的,但是拍得不行,这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大,不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词,和其他演员和整体氛围都搭不进去,听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间,电影质感不行的这件事我是没想到的,这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉,反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评,又看到杨皓宇老师也挺开心。
温柔如水的巴黎日与夜,不疾不徐地谈情说爱笑对人生,城市和过往记忆的回眸,加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处,足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》,除了慕了慕了也不知道能说什么了。
都无法掩饰影片空中楼阁式的无根表达,
国产片到这种水准 没什么好说的 五颗星鼓励下去 及时是模仿 是复刻 这也是我看过迄今为止最有诚意最不矫揉造作的国产电影了!未来可期!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved