故事开始于二十世纪七十年代末期，香港商人何俊带着妻儿远赴新加坡，在那里，一位名叫钟睛的千金小姐深深的被何俊迷住了，在她百般勾引屡屡遭到拒绝之后，恼羞成怒的钟晴开始设计迫害何俊一家人，导致何家最终家破人亡，只剩下两个可怜的孤儿被遣返回国。兄弟两人幼小的心灵里埋下了复仇的种子。
一晃眼十几年过去，何平和弟弟何帆好不容易长大成人。何平虽然有着远大的理想和抱负，却缺少实现理想的决心与恒心，在遭遇了创业失败之后，何帆接手了哥哥的生意，运用自己的毅力和智慧终于出人头地。而何平看到弟弟春风得意，不甘心的他决定回到新加坡，在那里另起炉灶。
这部不像《寻梦环游记》那样走外在的温情路线，而是回到内心，去探讨一个略显严肃的问题：什么样的生活值得过？
冷漠脸看完，珍惜每一刻这种事还需要费这么大一圈力气讲吗？
一条小鱼游到老鱼身边
看完这部肯定了：皮克斯的编剧绝壁是要求系统修习心理学的，他们最擅长的就是把已经老掉牙到往往令人们视而不见的常识转述成一个娓娓动听的童话。
相对于主角的音乐天赋，大部分人都更像是22，平庸、厌弃生活、无聊，这样的人该如何活下去？生活的spark到底是什么？“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释，但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的，讲得不好了就是鸡汤，讲得好了就是明心见性，发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通，也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁，因过分专注而死，可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇，《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河，影像起落，境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》，对于观众而言，这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口，其实只是一个借口，一场宏大的幻觉，远不及一片握在手中的落叶，一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律，更加值得珍视。生命的意义是什么？如此厚重的叩问，被皮克斯轻轻点破。
他错过了和母亲相处的机会，错过了丽莎……错过了除了爵士之外的一切。
一条小鱼游到老鱼身边
片尾彩蛋里把自己鼓得好大的小灵魂好像我家小宝贝呀，看到最后好想回家了。
散场的时候我问保洁有彩蛋吗，保洁大哥说，有彩蛋，有一个城堡。等呀等呀，最后等来了皮克斯的logo，还真是个城堡。
第一支预告，创意，画面，配乐都很棒！预感明年横扫各项最佳动画长片奖项！
太好哭了！此片献给悲惨的2020，也献给所有热爱过生活又对生活失望过的朋友！如果说灵魂世界概念的设定是A级，那么最后一波波关于生活中那些曾活过，曾绽放过的花火细节的情感冲击绝对是S级的！一定要去影院看，看完感觉自己又可以与残酷的人生再战500年！
动画表现演奏音乐这样的复杂动作仍然力有不逮，显出其非人性。Animate，是让模型动起来。最好的3D动画电影仍然是关于玩具，关于机器人，关于怪物的。
这部不像《寻梦环游记》那样走外在的温情路线，而是回到内心，去探讨一个略显严肃的问题：什么样的生活值得过？
老鱼说：“海洋？可是你现在就在海洋里啊”
小时候不觉得什么，长大后再看却是现实和人生呀
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊，告诉伊可以有别的选择，然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单：截然不同的人，意外的纠缠，互相点亮，变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风，何种主角搭何种萌物，什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑，在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊，结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
一念成灵，一念成执。成灵忘我，成执无我。无我之境，生不若死。忘我之境，死亦犹生。
Monica:life is suck.you are gonna love it.
活下去真的很需要自我哄骗和自我催眠，看电影往往就是最奏效的方式。
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