被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面有点平淡，没有看出来人物的立体感。
这才是最真实，最原汁原味的中国电影！
当今社会的确需要这样一部作品提提气——「创造奇迹」，哪怕一次而已。民俗+打工题材+底层关怀，老生常谈的岭南叙事，一如舞狮般保守安全。周星驰&老港片含量过高，许多台词刚说几字，便能对出下文。当「咸鱼脚」带味亮相，第一反应便是《功夫》的「如来神掌」——两部作品，高下立判。彩蛋联想到贾樟柯式的Still Life。最喜片中两处：三人骑车送阿娟，造型设计非常惊艳，闪回也觉值得；猛狮见大佛，如李安的少年派，清醒又慈悲。唯二女性角色印证片名：一个可谓丈夫梦想的「绊脚石」，表面彪悍实则奉献；另一个是为了男主而生的工具人，甚至与男主共享一个名字。大胆猜测：莫非她是杨箕猎德村的拆迁户大佬？OST精彩且具功能性，五条人的潮汕话，九连真人的客家话，椅子乐团的粤语，港乐《世间始终你好》……啊好一个和谐的大湾区！7
大广东地区人民们在电影院看到几度忍不住鼓掌，这样能唤起最朴素共情的电影也能黑？
故事极简单，但其中探讨的问题很复杂：如何改变留守儿童的生存现状与未来出路？兴趣爱好是否能当作职业？热血沸腾的比赛过后能留下什么，能改变什么？人活着为了争一口气，那么之后呢？……让人不由得想起《一个农民工思考海德格尔是再正常不过的事》和被物化成玲娜贝儿「内胆」的劳动者。
不仅极为少见地选取了一个现实题材，更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间，带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材，但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽，骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年，永远热泪盈眶”之语，热血燃情，蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。
编剧该给美术磕个头，美术该给配音磕个头，配音该给原声磕个头。刻意的人设与前半段的低俗剧情太赶客。
是公式化笑点的堆砌，而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰，但是在我看来是一次拙劣模仿：周星驰电影的内核是悲，而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血，给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩，一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音，一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐，但是舞狮部分的动画是手k的，辛苦了。
（但我还是得问：为什么配音和主题曲不是粤语？？？强烈要求出粤语版！！！如果星爷能来配音就更好了～）
估中了电影有《世间始终你好》的插曲
2022年看过的最好的一部动画片，原谅我没在院线观看，无名的人，莫欺少年穷，纸飞机，好的影片配好的音乐，太太燃的一部激励影片，看的我眼泪哗哗，这么好的影片上映的时候排片少！还有大家不去看电影的精彩本身，缺是在黑眯眯眼的问题，有意思吗？真的是一部精彩的动画！周星驰，黄飞鸿，宣扬舞狮文化，爱情，亲情，梦想的多种元素的融合。
写实动画做到这种程度，你除了给满星，还能干啥呢。能追求梦想，也能回归现实，这结尾谁不爆哭呢。讲小人物故事，还得看大湾区。
估中了电影有《世间始终你好》的插曲
4.5 大病困境底层家庭，现实中的李白式浪漫，看过的国漫中对“少年气”最好的理解与呈现。
除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外，其他全片都真实到接近不像动画，戳心戳肺的细节完美再现；分镜头、节奏感爆棚，气质大气磅礴，所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆，然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的，黝黑肤色，深深锁骨，一身肌肉，在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面，所以啊，所以本片成为黑马横空出世，片尾曲里藏着缘由：它不只是励志片，更是一支唱到所有打工人心坎里的歌，是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的，一杯醇厚动人的酒
绝对少有的国产佳作，彻底击碎了我之前的偏见，作为广告影视半从业者一员，此片的存在让我看到了国产动画的希望
李白那段
上山下山，人生也是舞狮，看似起点终点一条路，理应闭着眼睛不管不顾走到黑，却为了步伐不同神韵就变了的倔强，硬生生地也要去换来一份奇迹。汗水浸湿了，血迹留痕了，苦与痛，倒不是说就可以洒洒脱脱，实在是不想做一只为人不齿的病猫，昂首的狮子那般耀眼，是谁说人就破不了三六九等高下低贱？落水了，但志却闪了光，狮头擎天，响彻华夏大地的，是每一个平凡的普通人粗糙双手击打的鼓点。一颗眼泪炸弹，我心甘情愿。
动画技术真的非常优秀。但是剧情像是将短视频里流行的段子口号拼凑出来的一样屎，用一些大开大合的直给情绪调动观众廉价的共情感。又土又俗又套路，人物塑造基本没有，全是脸谱化的工具人。连音乐也带着浓浓的短视频基因，我已经预感一个月后抖音热榜毛不易《无名的人》。
抛开眼睛的问题来说 是真的好好看！尤其想夸赞一下前面的铺垫 求学之路用了大量笔墨来描绘 问老人家拿地图、强仔和老婆在求生和梦想之间的挣扎等等 因为需要转变一个人从辣鸡变成雄狮的心真不是普通的热血运动番三两笔带过就可以的。重要的是 这电影不是讲舞狮 是讲通过舞狮这件事来成长一个少年碌碌无为变成以后遇到什么困难都不怯懦。最后跳擎天柱真的太感人了 人人都为他鼓舞 英雄花砸中的人啊 为了一个看不见的奇迹 为了压抑已久的自己 奋勇一跳 狮幔化成木棉花 我想 那一瞬间阿娟肯定在内心听到了狮子的怒吼。
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