被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这也太不漫威了，赵婷把漫威拍成了DC也是挺牛的
好壮丽，这是一部罪与恶的反思录，爱与情的赞美诗…看到了漫威电影广阔的新可能。
能把漫威电影拍出流浪气质与存在主义的混搭质感，自然会让一些传统漫威观众觉得“不爽”。。。
帅！霓虹风味十足，有好多场景感觉像是在看银翼杀手，硬汉女主人设讨喜，动作戏有点昆汀的味道。剧情中规中矩，常规复仇动作片套路，结尾反转意料之中，没有太多特别之处。7.0分
这片能过6分就离谱，比疾速特攻差了不是一点两点
与《火药奶昔》来比这部的确更加精致与熟练化，都是模仿《疾速追杀》的产物。拜托了，都2021了，为什么还会有这么土鳖的剧作，网飞别让机器人再写本子了
并没有预想中的糟糕，确实叙事很敷衍（重要结点都非常电视剧式地用台词推进，而非情节），演员表演有些糟糕（或许是刻意用淡漠来表达“神”的疏离感？），试图呈现的过多（不同立场的正义；神性与人性/渴望成人；存在的意义…），但内核我还是蛮喜欢的，有点Doctor Who的精神（人类有很多缺点，但他们值得拯救），但或许问题就在于电影并没有过多呈现为何值得，那些走马观灯式的历史显然不是（甚至更像是人类不值得的证据）；另外电影总有种温柔的气质也让人感觉很舒服，无论是Ajak还是Sersi，都是用爱来领导，而非Ikaris所代表的的能力。
日裔编剧
日美合拍之被剥夺人生女杀手临死寻找真我，较为普通的闯关式复仇意外发掘黑吃黑吃黑真相，过程平淡，谈不上印象深刻，整体缺光观感较差，结合大量的霓虹街景和日系J-POP文化但最终还是不免沦为普通特工动作枪战戏码，选角上玛丽可能更适合正义警察卧底之类，搭配万年雅酷杂国村隼和千年反派伍迪还是违和感满满。PS：还能发现二次元联动属实不易hhhhh当年最喜欢的番之一。
天神族和永恒族的特效画面挺好看。但是在文戏内容不讨人喜欢的前提下，影片节奏就显得非常糟糕，看得人坐立难安。恨不得人类赶紧毁灭，有缘再相见。
很多年不看漫威，因为电影把太多的笔墨都放在奇观，笑话菜单和宏大的世界观上，都不能好好塑造一个人，就更不可能去塑造好一群人。弑神的故事蛮感人，但没有说服性，活生生的人类像蝼蚁被怜悯，是Serci等人的弧光，不是人类的弧光。朱莉状态太好了，美炸了。
为广岛哭丧真是让人作呕，本身剧情也不怎么样，ZZZQ到发指，没引进是对的。
着实被恶心到了，诸如唯一的印度裔就是逗逼，唯一的黑人是gay这样的设定就不说了；广岛核爆痛哭流涕忏悔的那一幕，我特么都要yue了，感觉某中国导演为了迎合西方白左的圣母心已经不遗余力了，本想打一星，多一星送给特效组的蘑菇云，做的真他妈漂亮。
纹篇经文，有点意思~不装女人其实挺帅的；
看完全片其实就能看出这部片的争议其实就是由片面的消息舆论断章取义，煽动民族主义情绪。首先，关注点就错了，那场戏重点是原子弹而不是广岛，黑人科学家的痛哭是因为科技带来了更残暴的自相残杀，而原子弹就是人类有史以来使用过的危害最大的武器，是使人类发现了原来现在按一个开关就能毁灭全人类的开端，所以原子弹在广岛爆炸是人类使用科技毁灭自己的最好的象征。然后，电影里表达的很清楚了，永恒族不被允许干涉人类战争，但是也能看到里面的反战情绪，对人类相互残杀的无奈、难过，特别是诸克这个人物。最后我想说的是，当以带着民族主义情绪的政治攻击一部电影的时候，请首先学会认真去看一部电影
一手好牌打的稀烂。首先，这10个人物，肤色，性别，甚至连性取向都要全占满，谁都不想得罪，或者说每一个热点都想蹭一蹭。其次，为什么要为原子弹忏悔？想表示反战有无数种选择，为什么作为华裔非要讨好日本人？最后，抛开以上两点电影外的原因，仅就电影本身而言，也不过是超级英雄电影中的末流水准。
永恆族的意思就是：一群情緒控制比人類還差的人
女版johnwicker，女主不错，挺卖力的，不过照基努里维斯差不少火候。
女主的动作片有个最大的问题，就是看着不够厉害
华裔拍板
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