老科学家吴明经过十多年的苦心研究，完成了关于太阳周期性巨变的分析这个重大科学研究课题。十年动乱中，吴明的学生杨奇为了保护老师的科研资料，被打成反革命，送往农村劳改。粉碎"四人帮"后，杨奇得到平反，被调回天文研究所工作。吴明为杨奇一家接风，他热切希望杨奇能和他合作把"久期解"科研项目搞下去。不料，杨奇对"久期解"提出异议。原来，他在农村十年中，并没有中断对"久期解"的研究，并从中发现了老师在这项科研中的关键性错误。这样，导致了一场学术性争论。杨奇这一"目无尊长"的举动，遭到妻子月兰的反对。她认为这样会损害老师，对不起老师的恩惠。吴明的另一个学生周少言私心极重，想依附吴明这棵大树往上爬，杨奇对"久期解"的异议，会使他的希望落空。周少言有意节外生枝，他明知自己的女友姚捷为帮助杨奇继续研究，主动把宿舍借给杨奇使用，竟在月兰面前散布流言蜚语，说杨奇和姚捷通宵达旦在一起，以致引起月兰的误会，酿成一场家庭风波。不久，天文所第二阶段经费已批下来，杨奇被任命为研究所副主任。为避免资金大量浪费在"久期解"的错误研究上，杨奇坚辞副主任职务，继续自己的研究，他的举动得到书记彭博的支持。在学术答辩会上，周少言代表吴明与杨奇辩论，难以自圆其说。 中文名天骄 制片地区中国大陆 导 演吴国疆 编 剧王驰涛 刘建民 【主演】乔奇 杜熊文 王志华 秦文 吴莉琳 【上映】1983年 【颜色】彩色 【类型】剧情片 【故事梗概】 吴明晕倒，杨奇为照顾老师的身体，以自己的研究尚不成熟为由，退出了答辩。吴明是一位正直、严谨的科学工作者，他在医院的病床上，抱病研究了杨奇的论文，并帮他修改，来否定自己理论上的错误。周少言为达到个人目的，到处游说，让杨奇出国学习，并主张吴明不要公布急诊的真相，遭到吴明的批评和斥责。吴明从杨奇的论文中看到年轻一代的才华和科学发展的希望，他用自己渊博的知识，帮助杨奇彻底推翻了自己的"久期解"理论，完成了新的研究课题，表现了高深的"人梯"精神。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯，盛了从朽木桶里取出的百年陈酒，酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度，在摄影（灯光、构图）的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法，原著中只提及人头落地，没有细写，我喜欢电影的处理，恶血伴皇冠坠落，生命随名利逝去。
麦克白的故事改编的太中规中矩了，但是电影美学但是做到了极致，古典美的氛围拉满了，好像看一部伯格曼时期的看电影。
台词诗意，影片戏剧化，并不是拍莎翁的要领。
7.9 每次dw的电影都会觉得他很厉害，但又喜欢不起来，production design 真的很棒。
科恩在时空接住了莎翁，科恩嫂就是麦克白夫人。
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时，才意识到自己被黑了。
复古的画幅，极简而考究的布景，舞台剧的形式，整体情节虽简约，但对于单个场景的设计却很有创意与深意，达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
有点吃惊，莎士比亚到今天仍然有旺盛的生命力。看了半个小时，竟然被深度的吸引了。
不好意思，尽管黑人演员们演技都还可以 但是丹泽尔华盛顿操着一口美国黑人口音扮演一个古代苏格兰人实在让我太别扭了，其他的黑人语言像“babe” “ cuz” 什么的，这是在搞笑吗？ A24 拜托您别再糟蹋经典了好吗？
视听效果极佳的电影戏剧。恍惚中我看到了两个心灵备受自身罪恶折磨的拉斯科尔尼科夫！不过尽管两位主演都是我非常喜欢的，电影没有期待中的那么精彩。
7.0/10.0。A24这次和科恩合作，1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像，以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
第一次看麦克白的故事，感觉自己太无知了，因为我看别人的评价都是说这是一个太熟悉被说烂了的故事。那我这个第一次看这个故事的人的感受会不会不太一样。首先完看的版本没有英文字幕只有中文字幕，真是太可惜了，我根本不知道别人的翻译准不准确，那些台词又太难听懂，我怕我没有看到一些很精彩的台词，毕竟这是一部台词太重要的电影。但还是可以感受到一些古典美。然后就是电影的构图很赏心悦目，就是现在说的，随便哪一帧都可以截下来保存，可能这也是这种电影的特点，跟电影描述的时代有关。配乐也不错。然后就是这个烂俗的故事核心，怎么说呢，就虽然我是第一次看麦克白，但也觉得这样的故事已经被讲过无数遍了，一点新鲜感都没有，甚至有点觉得为什么这种故事的电影，浪费资源，可能也是这部电影拍的没什么亮点的原因吧。
科恩在时空接住了莎翁，科恩嫂就是麦克白夫人。
就文学改编电影而言，科恩兄弟一向喜欢忠实于原著，就这部麦克白而言，科恩兄弟的依然保持这种倾向，发挥的地方主要是美术，一种兼顾古典与现代的置景设计，兼顾电影与舞台的语言形态，融合黑色电影美学的摄影，兼顾不同种族演员及口音，算是一次注入新鲜血液的新尝试，新发挥，不过貌似收获到的认可有限。面对莎翁经典剧作，演绎取舍本身值得玩味，想要实现一种全方位的成功，可谓难矣！
才看过一部<绿衣骑士>，我就熟悉了A24的影像风格，果然这味道纯正独特。黑白影像确实会增强演员的演技，我从没看过Denzel Washington有过这种水准的表演，即使是<训练日>里的表演，也不及这部。原先把麦克白搞成麦克黑让我还有些些不爽，但事实证明，老丹还是罩得住的。McDormand演得也很好，加上莎士比亚的全金句台词，还有什么可挑剔的？虽然熟的不能再熟，可是每次看到这些金句从演员嘴里吐出来，还是会疑惑：这世上怎么会有用比喻修辞用得这么好的人？
野心和良心不能共存，再伟大的英雄失德失势以后也不过疯子，居然在战斗中去拣王冠被砍头，这一幕设置的太好了。近距离话剧加黑白影展的配置，大爱。演员们的脸和演技全部经受特写镜头考验，还如此干净流畅，厉害啊
美术和摄影确实是没话说，但，电影真的有必要做的这么话剧吗？麦克白值得一拍再拍吗？毫无代入感。
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍，但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
Those witches' scenes are the best
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